「平行輸入」是國際貿易與消費市場中常見的一個詞語。它的法律定義雖很明確，但詞語本身的意涵卻是寬鬆而耐人玩讀的。中文的「輸入」，除了對應英文的Import（進口、引入），還可以對應更廣義的Input（植入、鍵入、寫入、注入、放入……以及能量/力量，發表意見/提供看法等）；前者無疑是「把別人的拿來」，後者明顯是「將自己的釋出」。「平行輸入」一詞內存的雙關意涵，也因此可以用來揭提全球化的時代，外來文化與流行文化既然無法防擋，建立文化「互文性」（intertextuality）的一種趨勢，和多元齊發/系統林立的當代文化環境中，鼓吹各種相對價值觀的需要。

消費世界的「平行輸入」(Parallel Importation)，指涉的是，對「境外無形智慧/有形物資的生產成果，做迂迴的引進或另類的傳輸與散播，這可視為對全球化而出現的各種「連鎖化」、「專賣化」、「壟斷化」的一種制衡行動，雖然以「也是一種公平正義」和所謂的「權利耗盡理論」（exhaustion theory）做為精神支撐，但本質上乃是一種單向的「拿來主義」；文化藝術的「平行輸入」(Parallel Input)，意味的卻是，對於域外/境內的主流知識或特定文化同時做正向的吸收和反向的回饋；在人人致力追求成長與突破，而各行各業也忙著互相連結與擴張的多元文化環境中，一種更主動的參與生產與創意輸入，變成了突顯自我之角色和位置，伸張自我價值觀的必要行動。可想而知，這不僅僅是基於一種顯我的衝動，也是追求人我平等與心物平衡，避免自我淪陷或主體流失的一種積極反應方式。

九○年代後的當代藝術家，固有心與時代和社會積極對話，創作也具現了雙向「平行輸入」的精神性格，論其實踐，最常見的卻是一種「拉出距離/場邊干涉」的言說與表現策略。事實非常明顯，基於創造的意志和本性，藝術家們不會以享用最新/最流行或承接既有/傳統為滿足；針對當代各種文化內容，他們偏好作一種旁門的吸收/左道的運用，或蓄意在流行的各種價值體系邊緣，訴諸自主/自助/自力/自發的文本生產方式，模造與之對應的「平行結構」系統，發展變調的「平行政治」語言，開拓「看似同床，其實異夢」的間離美學，幾乎已是一種常態。

以現成而具有雙關語意的「平行輸入」做為本次策展主題，目的在於鋪陳當代藝術創作的多重動力與多樣關連，和藝術家在當代文化產業譜系中的思辨角色。本次展覽集中呈現與探討的，是對這個知識爆炸、訊息橫流的時代保持著高度的興趣與敏感，而又能對主流價值提出一種不群與不阿的態度，或對世俗現象做一種反思與反解的藝術家及其作品。人無法獨居孤島，當代藝術家也多不願意躲在封閉的象牙塔中進行自戀自賞的創作；日常生活中，他們除了和我們同樣得呼吸飲食和工作，也需要從周遭的文化環境中不斷地接收知識與訊息，以建構發展出他們對於世界的想像、人生的看法和藝術的企圖。特殊的是，他們與時並進卻不想隨俗起舞，而寧願和現實拉出一個平行觀照的距離，提供人們不同的想像空間，另類的價值觀點，或一種異趣的詮釋機制。他們的創作，也因此有了前瞻、前衛、偏執、反現實、超現實、遊戲、諧擬、逆勢而為等諸般意向/姿態的呈現。

本次邀展的十二位藝術家和一個社區化團體，站在與當代文化現實平行的線位上建構自我和尋找他人，試圖透過藝術的言說和創意表現的方式，來旁徵或干涉當代社會的價值與符號生產系統，藉以凸顯這些系統的宰制力量或隱存問題。要特別指出的是，他們的思想觀念和創作表現手法，雖然有心違越正統或顛覆習常，卻無意/也不可能成為破壞現行系統實體的真正駭客，因此，本展試以「前駭客藝術」(Pseudo Hacker’s Art)這個名詞，來概括定義他們的藝術精神、創作性格，和內存於其作品中的文化檢測意義。

網路中的駭客文化，被視為當代資訊社會的潛在威脅，除因駭客擁有入侵/監視/改造/破壞旁人系統的高超知能，更因它們採取的是「駭人，並不一定需要理由」、「凡走過的，必不留下痕跡」之類的社會突擊行動；當代的前駭客藝術，本質上卻是一種「創意的公開喊話」行為，藝術家對於某一主流的文化系統或價值信仰進行符號拆解，或對某些日常化的社會現象提出個人看法，大抵是透過一種平行再現的系統或替代顯現的平台，而不是採取「直搗黃龍」的惡意行動或破壞作法；他們雖然也偏愛使用偽裝、變形、迂迴、解構、攪局、顛覆的語言和行動，要皆是以進入公共場域，攤在觀眾可以見證參與的一種情境下來進行的。

以下僅藉本次參展藝術家及其作品，來提陳展覽的精神和理念。

「檳榔攤和卡拉OK摸摸茶，難道就不宜在美術館這所謂的『藝術殿堂』呈現嗎？」－這是藝術家施工忠昊對正統藝術體制的一種喊話，也是他長期以來想要找出答案的一個問題。

當年的安徽「土戲」進京獻藝，不僅落地發展成為精緻的「京戲」，還進而躍升為中華文化標竿的「國劇」。這種「烏鴉變鳳凰」的故事情節，有沒有可能發生在台灣的通俗文化身上？以檳榔西施為焦點的街頭文化和艷俗美學，可真有機會因為<