展覽簡介
語音導覽：2
「派樂地」（parody）的原始語意，指涉一種特殊的藝術模擬手法，諸如從詩歌、戲劇、美術、音樂…等原有所本之處，歪改出另一套具有諧仿、詼諧、諷刺、搞笑、滑稽、甚至惡搞意味的異類創作。
「派樂地」的戲法源自人類天性，是人類集體自我治療、自我安慰、以及自我反省的一帖良藥；也因此，「派樂地」型的藝術創作，是全球化時代最便於人類交流分享、相互參照的文化內容。當今世界，具有派樂地精神的藝術創造者不勝枚舉，本展覽試圖從眾多的亞洲藝術家中做一個選樣，除了兼顧文化的多元性及地區代表性，更重要的是，探討日常生活中無所不在的一種「派樂地」精神。
「派樂地」的藝術創作，不同於單純「發洩性的惡搞」，而是試圖在看似輕鬆、簡單容易（Simple）的玩笑中注入複雜、多層的深意，是蓄意地借助模仿、扮裝、拼貼、滑稽等手段，戲謔地描述一種現象、或暗諷某種對象。「派樂地」風的作品，技術面看似簡單容易，其實內涵微妙、豐富、高超到了一種藝術的化境。簡言之，派樂地是創意的惡搞、高段的無厘頭、刻意的白爛、有意義的瞎！
「派樂地」展覽邀集的十九組藝術家，包括：來自俄羅斯的藍鼻子群體（The Blue Noses Group）、修正版（Revision）、提敏寇與米茲芮荃卡（Tyminko & Mitrichenka）；來自印尼的蘇瓦吉（Agus Suwage）、多諾（Heri Dono）、米斯尼亞迪（I Nyoman Masriadi）；日本藝術家西尾康之（Nishio Yasuyuki）、児嶋サコ（Sako Kojima）、松井若菜（Ernie Matsui）；來自中國的藝術家王慶松、楊納；來自新加坡的黃漢明（Ming Wong）；以及台灣藝術家朱駿騰、吳柏樑、陳擎耀、葉怡利、廖堉安、謝牧岐、R.B.T等。
赫瑞•多諾
印尼
入口形象區．201展間
語音導覽：3 （入口形象區）、20（展間201）
偽發展原型
玻璃纖維、壓克力、收音機、金屬
2008
1960年出生雅加達的赫瑞•多諾，是聞名國際的印尼藝術家，多元跨界的創作，除了汲取爪哇傳統的音樂、舞蹈和皮影戲，也融入西方現代的卡通和政治人物，而發展成風格多變的繪畫、行動、雕塑和裝置。
多諾擅長以怪異卻熟悉的組裝形象，來諷刺、省思我們所面對的現實社會和生存處境。〈天使甘地〉即是將印度聖者甘地的形象，轉化成擁有白色翅膀的天使，寓意了反暴力、反殖民的內心渴望。
201展間的〈偽發展原型〉，以發出聲響的十組大型裝置，將世界各地獨裁者、軍政領袖的臉孔，混搭在持有衝鋒槍的暴龍軀體上，直接而強烈地諷刺這些高高在上的決策者，假發展之名，無限擴張個人權力的事實。
另在〈誕生與自由〉中，多諾刻意結合印尼傳統風格的鳥類造型、聲光機械裝置的偶，以及長著翅膀的獸類形象，藉由在地歷史神話和政治現實的結合，揭露了人類對於超凡生命與自由意志的追求嚮往。
馬克西姆•提敏寇&薇卡•米茲芮荃卡
俄國
105展間
語音導覽：4
中國風
動力雕塑、多頻道錄像、投影、複合媒材
2007
曾留學德國的馬克西姆•提敏寇，為俄羅斯藝術團體「修正版」的成員之一，熱衷多媒體藝術的他，與另一位從事雕刻和陶藝的藝術家薇卡•米茲芮荃卡（Vika Mitrichenka），共同創作了〈中國風〉（Chinoiserie）。「Chinoiserie」是一個法語專有名詞，特指西方文化中的中國熱風潮，此作之理念，即是基於17、18世紀期間，歐洲掀起的中國熱現象，利用機動雕塑和雙頻道的影像投影，進行一種純想像的、更異國情調的混仿呈現。
這件作品同時也嘲諷了歐美近年再度掀起的中國熱現象，展場中慢慢轉頭環顧四周，怪誕俗麗的粉紅色獅子，即是套用西方人心目中已定型化的中國圖騰造形，而從獅子雙眼中射出的二道影像，在牆上疊映出如萬花筒般，不斷彈奏樂器的演出者群像，也強調了一種正經而華麗，矯揉也造作的特殊趣味。這些無聲的影像，除了擬造出西方人綺麗幻想的中國原始「印象」，實際也提供給觀者莫大的想像空間。
R.B.T
台灣
105走道
語音導覽：5
退步的進步
互動裝置
2009
〈退步的進步〉是當代館R.B.T團隊，針對本展特別創作的一件互動影像裝置，透過六種擬人化、動漫版的台灣原生動物與觀眾互動，調侃了人獸之間關係逐日衰變的複雜因緣。
短短的一段通道行程中，長相可愛的原生動物，先是天真爛漫地和觀眾相互邂逅，卻因人類介入其生活環境而不斷受到傷害，他們的命運也因此有了四種截然不同的變化。這六位動漫主角的活動背景，也影射了台灣真實環境的三部曲：福爾摩沙美麗寶島>經濟開發建設起飛>土石亂流家園哭泣。本作刻意讓觀者在觀賞反應上混合了有趣、矛盾和錯愕的情感起伏變化；例如失去手掌的台灣黑熊從此無法和我們擁抱，卻被轉移為卡通頻道和填充玩具店裡最受寵愛的北極熊等等；努力產卵的綠蠵龜發現，根本不需「覆巢」就已經沒有「完卵」了，但卻突然升格成為拯救人類的忍者龜；以美麗聞名世界的台灣水鹿，因為沒有鹿角而自慚形穢，最後又化身成不畏艱難的兒童榜樣小鹿斑比；櫻花鉤吻鮭因水質汙染而失去原鄉，後來卻戲劇性的變成海底總動員中的尼莫英雄；台灣領角鴞突變成所向無敵的虎克船長；瀕臨絕種的台灣樹蛙搖身一變成人人羨慕的青蛙王子…。
類此，借用動漫、遊戲等轉化機制來披露／批判／嘲諷現實生活中一些不愉快的事實，演示的也正是「派樂地」藝術常用的一種表現手法。
松井若菜
日本
106展間-1
語音導覽:：6
從森林來
油彩、畫布
2006
今年才25歲的日本女畫家松井若菜，於就讀大學預備學校時，即因贏得村上隆主辦的「藝祭（Geisai）」第六屆金獎，而迅速在日本藝壇嶄露頭角。
松井若菜本身是個可愛、討喜的小女生，但她總喜歡在畫裡醜化自己，以極盡惡搞的方式，創造出一種讓人看過就不會忘記的自畫像，她藉此自我娛樂，並引發觀眾的會心一笑。畫中的她可能掉進森林泥淖裡，只露出兩個朝天的豬鼻孔掙扎呼吸，卻又一副很開心、極享受的奇怪表情；其他怪樣如仰頭口吐泡沫、瞇眼猛打呵欠、流著鼻水猙獰吶喊等，誇張而千奇百怪的臉部表情，都成為這位藝術家詼諧搞怪的視覺語彙。
松井若菜的自畫系列，拋棄傳統肖像畫的身份或地位表徵，自由拼貼毫不相關的圖像素材，如其最愛的水棲蠑螈、波斯菊、蘑菇或浮游生物等。藉由拆解原始文本並加入個人詮釋，松井若菜從周遭生活、真實物件中轉化出派樂地式無厘頭、自我嘲弄的語言，大幅拓寬了肖像畫的各種可能性。
楊納
中國
106展間-2．201展間
語音導覽：7（展間106-2）、23（展間201）
有夢的美人魚
油彩、畫布
2008
生於重慶，畢業於四川美院油畫系的楊納，是中國80後世代的藝壇新秀。嬌豔欲滴、豐唇亮眼，惹人愛憐的大頭娃娃形象，是她用畫筆開創出來的鮮明獨特標記。不同於上一代藝術家所背負的沈重歷史使命、偉大時代信仰、或以藝術進行社政批判的言說策略，楊納成長於經濟狂飆、市場開放的年代，更關注的是流行文化和消費時代對於個體的影響，她的作品實際反映的也正是物質化的現實。
在空間裝置作品〈黑蛇傳－當偷窺時，我暴露了心中的秘密〉中，楊納讓民眾窺看洞內影像，但同時也被拍攝並播放其偷窺行為。在這多層次的虛幻投射中，楊納創造出一種充滿性幻想及誘惑的蛇女擬像，並混合了觀看的主體和被凝視的客體，意在揭露的，正是生活中不斷被消費、剝削的女性身體意象。
另從201展場的楊納平面畫作可以看出，楊納刻意以光滑透亮的瓷化質地，來「複製」一種虛假華美的裸體女像，並藉由女像身上隨處可見的珠寶和首飾，作為時尚女性物化的慾望，及膚淺美學的表徵。 這一幅幅去主體性、帶有超現實夢境的畫作，隱約也傳達了作者對浮世價值的批判和抵抗立場。
藍鼻子
俄國
107展間-1
語音導覽：8
赤裸的真相（二十七）
攝影作品
2007
俄羅斯著名的「藍鼻子」藝術團體，成立於1999年，是由絲拉法•密辛（Viacheslav Mizin）與亞力山大•沙布魯夫（Alexander Shaburov）二人所組成，他們以幽默惡搞的行為藝術為主，堅持依循俄羅斯當代藝術的美學戰略，採取滑稽嘲弄的藝術手法批判政治及大眾媒體，傳遞出鮮明的本土民族性格。
藍鼻子的代表作〈赤裸的真相〉系列，透過動態錄像和平面攝影方式，結合虛構的場景和搞笑的演出。一幕幕有如俄羅斯普通家庭的客廳場景中，入鏡演出的卻是2-3位赤裸男女，擺出各種曖昧、帶有性暗示的肢體動作；唯一明顯可辨的是，他們臉上拼貼的公眾人物形象面具。
「藍鼻子」調侃了不同時代中，因為媒體推播而廣為人知的政客、明星乃至宗教人物，包括電影《哈利波特》中的男女主角、帶有女性特徵的美國總統布希、蘇聯共黨頭子史達林與列寧、德國狂人希特勒，以及左擁希拉蕊右抱萊斯的賓拉登等等。這些戲謔的低級模仿趣味，以裝腔作勢的正經，或狂歡無忌的輕浮，逐一揭開影像傳媒、虛假政治背後的真實，也適時滿足了觀眾個人的想像快感。
陳擎耀
台灣
走道．107展間-2
語音導覽：9
I愛NY／Armondo's／傑克森高地
攝影輸出
雷射相紙
2009
台灣青年藝術家陳擎耀，以一系列挪用日本次文化流行的扮裝攝影作品出道和聞名，基於手工仿作的全套服裝道具，和以自己為主角的集體扮裝演出，陳擎耀陸續從街頭大頭貼、日本電視古裝劇、同人誌文化，和中國古代的科技百科《天工開物》中吸收元素和靈感，發展出了一套以惡搞、誤置、重新演繹原典為主軸的「二次創作」路線，和一種時空錯亂文化混雜的個人藝術風格。
本次參展的〈Ｉ愛ＮＹ〉系列，是陳擎耀今年紐約駐村期間所完成的新作。他延續先前對於全球移民文化的關注與探討，以仿家族群像的拍攝手法，借用當地中國、日本、韓國及義大利等異國料理的餐廳為場景，進行一場跨文化族群和血統身份的扮演；事實上 ，〈Ｉ愛ＮＹ〉系列所呼應的也正是一種以飲食消費為起點的「異／假」文化想像。
互動裝置的〈什麼人養什麼狗〉系列作品，同樣以藝術家及其友人扮裝入鏡的手法，持續玩弄著既定的文化符號，甚至是自己的作品，從中嫁接出一本正經、引人發噱的樣板化肖像照。作品中人和狗都以極認真講究，卻還是不太體面的裝扮呈現；當觀眾從作品前方走過，活靈活現、賊爾兮兮的兩對眼珠會跟著人轉，增添了與觀者對話的戲劇效果。另為本次展覽重新製作的新版〈張飛戰岳飛．泡泡滿天飛〉，除了再次彰顯藝術家個人對於次文化的執迷，也進一步透過民眾的介入，映射了文化消費和再生產間的內化行為。
葉怡利
台灣
108展間
語音導覽：10
KUSO-彩虹七仙子
單頻道錄影
6分17秒
2007
近幾年來，葉怡利以「派樂地」風的造型服裝，融合偶發行動、角色扮演的現場表演，加上後製作的影像紀錄，發展出獨具個人魅力的藝術語彙和表現路線。
葉怡利從爆笑、無厘頭、惡搞、KUSO的軟性思維出發，創造了類菌體生物的「蠕人」造型。蠕人挺著一具肉身，在自然天地和都會世界中四處滑行；擁有多重選擇、多重人格和多重身份的「蠕」，藉著不停的變化，來對應所處的各種環境狀態。
藝術家所化身的五位主角：彩、虹、七、仙、子，挪用了五行金、木、水、火、土的顏色，以小白、小綠、小藍、小紅和小黃等五種色態出現。夢幻、可愛又莫名所以的彩虹七仙子，遊走於海邊、燈塔、漁港、池塘等不同場域，經過電腦加工合成後，錄像中的仙子如霹靂布袋戲般不停發功，四處散播歡樂因子，化解現代人與人、人與自然間冷漠、疏離的情感關係。
葉怡利的互動裝置作品〈獵殺昨日一片藍〉，經由輕鬆的遊戲機制，探討人與記憶、潛藏人心底層的壓力情緒。藝術家設想的無限開心方式是，每天睡醒前，昨日的記憶便會自動消除，透過虛擬實境的動作，觀眾可以自行獵殺代表昨日不開心的「一片藍」先生。可以「揍扁你以消心頭之恨」或「K到你腦袋開花」，獲得當下發洩的快樂及瞬間的情感釋放。
謝牧岐
台灣
西側樓梯口
語音導覽：11
愛畫的英雄
單頻道錄影
1分40秒
2009
長期投入繪畫創作的新世代藝術家謝牧岐，由於家中從事代工產業，他對無止境重複的行為及機械化的流程深有所感，近年來試圖將繪畫的「製作過程」，轉化成一種觀念性傳銷的演示。
謝牧岐於2008年啟動一項名為「M&P」（牧岐與繪畫，Muchi and Painting）的品牌計畫，他把橢圓形畫布定為品牌規格，廣邀大眾以生產作業線方式接替完成一張張畫作。「愛畫才會贏」的文宣口號，呼應了音樂錄影帶〈愛畫的英雄〉的拍攝，試探了集體介入繪畫、共同分享美感的可能，也同時檢視了繪畫價值、藝術生產與消費市場的依存關係。
另外，頂著台客風搞笑趣味的〈牧岐與繪畫〉MV短片，同樣以載歌載舞的方式嘲諷了代工生產、量化商品、明星崇拜、品牌至上的藝術市場迷思。
廖堉安
台灣
204展間-1．106樓梯口
語音導覽：12
虛擬的戴髮練習
壓克力顏料、畫布
2009
偏愛卡漫趣味風格的台灣藝術家廖堉安，擅長以戲謔、角色模擬的手段，創造出介於人與動物之間的變體「自畫像」，這些圖像扁平、色彩鮮明的自畫像，類比了一種多重人格分裂、內心流動不定的「我」，這也是個人面對自身、他人與大環境時，所產生的一種喃喃自語式的派樂地行為和藝術想像，突顯的是疏離、矛盾、渴望、尷尬的生存情境。如〈無言的愛戀〉、〈憤怒的小短裙〉等，即是以失語或發洩式的極端情緒，來探討人際、物我關係中的不對等或失衡狀態。
本次展出的〈虛擬的戴髮練習〉系列新作，延續鳥人的複合形象，實踐著一種似是而非、虛擬生活型態的練習。人扮動物、動物擬人的層層偽裝，呈現了人與動物之間似相互依存又曖昧難分的關係；人類因社會化而不得不的虛偽，為符合大眾期待而產生的強迫症狀等，正是這個作品系列質疑、嘲弄的對象。
另在106附近隨處可見的〈細米蟲〉裝置，也有效地擴延了廖堉安繪畫裡的視覺意象，將種種看似小我存在的荒謬感，從平面、空間連結至你我身處的現實，貼近了普遍人性的觀照。
修正版
俄國
204展間-2
語音導覽：13
喬托•迪•邦多納（你的最愛系列）
雷射輸出
2008
俄羅斯藝術團體「修正版」於2005年成立，由安德烈．杜瑞卡（Andrei Dureika）等五人共同組成，名稱援用了俄國文學家果戈里（Nikolai Gogol）的劇作《欽差大臣（Revizor）》而來；同時也點出他們有意「修正」藝術史的創作路線。
「修正版」深受西方藝術史流派和擺拍攝影的啟發，擅長從古典藝術的形式、內容中照見當代藝術的理念，他們熟練地運用Photoshop 軟體，製作精細而複雜的影像合成作品。在《你的最愛》系列中，他們以一種虛構的科學化手法，自行訂定如權威、書卷氣、粗野狂放等特質的評分標準，從史上聞名的近二百位藝術家中，遴選出二十一位被認定為具有重大影響的開創者；以他們的形象及作品風格作為聯想基礎，對歷史文本發動惡搞式、主觀性的重新詮釋。
在這些作品中，「修正版」將喬托（Giotto Bondone）、達文西（Leonardo da Vinci）、杜象（Marcel Duchamp）、培根（Francis Bacon）等古今藝術大師的自畫像，經由真人扮演再加上電腦修繪，成為半人半獸，雙眼直視、臉色奇異的長毛生物。強烈的視覺張力結合細膩的處理手法，賦予影像詭譎而神祕、野蠻和文明的衝突趣味，也突顯了俄羅斯派樂地藝術的戲仿特長。
西尾康之
日本
203展間．201展間
語音導覽：14（展間203）
為正義而戰 三個朋友
油彩、畫布
2008
1967年生於東京江戶區的西尾康之，畢業於武藏野美術大學雕塑系，自2002年榮獲村上隆主辦的「藝祭（Geisai）」金賞後，成為眾所矚目的新秀藝術家。西尾作品特有的視覺衝突感，一方面反應出個人對於死亡既迷戀又害怕的矛盾心理，另方面也展現了日本當代藝術中的一種暴力美學傾向。
從西尾這次參展的作品可以看出，他對油畫、水墨和雕塑等不同媒材的熟練掌控。油畫作品〈為正義而戰 三個朋友〉，以三位在城市中的女巨人為主題，以不尋常的比例，將勁裝和卡漫化的女超人形象，奇想式的置入紛亂的都市場景中，宣示從「破壞」中「重構」的正義理想。另在其水墨畫中，象徵新女性權力的大長靴，刻意結合傳統的日式立軸形式，而將其神化為高掛雲端的單獨主體，或將之重新組構為一種紀念碑造型，在在顯示了他對於女性力量的推崇和迷戀。
兒嶋サコ
日本
203展間-2
語音導覽：15
在大椅子上2
複合媒材
2008
1976年生於京都，東京市立藝術學院畢業的児嶋サコ（Sako Kojima），跨足雕塑、表演、攝影和繪畫領域，為日本新一代備受肯定的藝術家，她對現代社會中的人類精神狀態－無論是疲倦、傷心或失去理智的徵候－都深感興趣。在早年的表演作品中，Sako常將自己擬動物化為一隻倉鼠，披著鼠頭罩、啃著木屑，乍看非常獨特且惹人憐愛，但慢慢卻表現出一種諷刺，可以關聯到人類切身痛苦與悲傷的情感經驗。
本次展出的一系列迷你裝置作品，是工具類現成物、手工絨毛娃娃、和樹脂或大理石小雕塑的超現實組合。這類作品初看讓人覺得「非常可愛」，再仔細觀察這些「可愛」的藝術物件，則會發現許多異於常理的組合：如被綁架在華麗座椅上的二隻小栗鼠；如夾在朽木和女性屍體之間的雞蛋，或遊戲於冰冷夾具中的小動物群…，它們正像怪異的小劇場，接力上演著一連串殘酷、受虐的視覺戲碼。另如201展間的〈我可以孤獨 2〉，眼神溫馴的小綿羊，以不尋常的造型和姿態，回頭舔拭自己紅腫的屁眼，此作集美麗純潔與愚蠢可笑於一身，將自我診療與自我迷戀混為一體，是派樂地藝術的正宗典型。
朱駿騰
台灣
202展間-1．201展間
語音導覽：16（展間202-1）、25（展間201）
大奶特攻隊
單頻道錄像裝置作品
5分20秒
2003
現今仍在倫敦遊學的朱駿騰，原為廣電系電影組的學生，大學期間曾擔任多部短片導演與攝影師，近年開始轉向純藝術的創作。
〈Music〉挪用了台灣電視節目「有聽沒有懂」的娛樂戲法，影片中的女孩戴上耳機，試圖重複耳中所聽到的瑪丹娜《Music》暢銷單曲，然因為語言或音樂的不熟悉，整個過程成了支離破碎、荒謬的表演；影中真實又殘酷的困窘處境，回應了藝術家個人身處異地的文化衝擊，而此外在衝突更延續至〈Come back！My Fair Lady〉作品中，反思面對語言強權文化時的內在矛盾。
看似誇張、輕鬆化的模仿，其實有意傳達對60年代好萊塢電影《窈窕淑女》（My Fair Lady）經典片段的深切體悟，透過「語言學習」以達嘲諷的是，一種身份地位蛻變的社會化過程。影中人一人分飾二角，覆頌著老教授及賣花女的台詞；這些聲音的戲碼加上影像鏡射的空間裝置，同步強化了視覺、聽覺及身心狀態的多重分裂狀態，也象徵呼應了藝術家試圖傳達的階級差別及殖民文化等議題。
在201展間的〈大奶特攻隊〉中，朱駿騰戲仿了一種將情色物化的誇大廣告類型，透過低級搞笑和動漫性格的視覺語言，以裝置形式混搭了賣場廣告和普普大師安迪.沃何的藝術展場，加上一種單調而氾濫的影像、諧仿了商業蠱惑／麻痺人心的市場操弄。
王慶松
中國
202展間-2．201展間
語音導覽：17（展間202-2）、24（展間201）
找樂
雷射輸出
2000
1966年生於黑龍江省的王慶松，是中國知名的當代攝影家。一開始從事油畫創作，自1997年後，為充分捕捉快速變遷的社會現象，轉向攝影和電腦影像合成創作，成為中國最早結合「豔俗」扮裝和數位合成的藝術家。
作品偏愛借古諷今，透過編導式的舞台和道具，挪用、參照中國的歷史典故和藝術脈絡，表達他對當代消費文化、物質生活的體認和質疑。作品〈找樂〉中的人物，以不中不西、廉價低俗的裝扮，諧擬了古人的享樂場景，實際調侃的是物欲橫流、虛偽浮誇的資本主義社會現象。而從育兒經驗中得到靈感的作品〈賣貨郎〉與〈學前班〉，可視為王慶松以派樂地手法，針對下一代教育問題而提出的兩種反思－經由物品販賣者的角色，反映出有形的消費流行對孩童成長的累積性影響；透過傳道授業者的演出，影射無形的思想口號對於下一代滲透式感染。
王慶松的全景式作品〈羅曼蒂克〉拼貼了多幅西洋藝術史中的經典名作，以矯飾的裸女姿態，再造一美好幻象的極樂天堂，華而不實的擬仿手段，藝術家不斷入鏡演出的層層戲法，質問的也正是何為「美」的終極價值判斷。
吳柏樑
台灣
201樓梯口
語音導覽：18
憂鬱的童話
錄像作品
3分20秒
2007
旅居英國的台灣藝術家吳柏樑，一度從事數位網路的商業廣告，也因此熟擅應用攝影、錄像和多媒體進行自由創作。
〈憂鬱的童話〉及〈負心漢〉錄像作品，取材70年代紅極一時的台灣經典電影，如《家在台北》、《真假千金》、《純純的愛》等，透過巧妙的剪輯和拼貼，搭配快節奏的當代流行音樂，吳柏樑從老影像中重構出一幕幕荒謬、爆笑的影像新作。這些於今看來矯揉造作、浮誇不實的對白和肢體動作，上演著當年現實世界的分分合合和情感糾葛；藝術家從不同年代、不同社會情境中，拼貼錯置出類似的生命經驗，形成戲裡戲外饒富趣味的對照景觀。
在「小丑默劇團」團長黃浩洸所模仿的〈卓別林〉互動裝置中，吳柏樑藉由形象鮮明、詼諧逗趣的小卓別林影像，和現場互動的幽默遊戲機制，集體傳達了對這位喜劇泰斗的致敬。
埃•尼歐曼•米斯尼亞迪
印尼
201展間
語音導覽：19
抱歉英雄，我忘了…
壓克力顏料、畫布
2008
米斯尼亞迪除了曾赴印尼文化之都日惹（Yogyakarta）學習藝術，本身也深受出生地峇里島在地傳統文化藝術的啟發。他的近作基於個人對週遭社會及人類行為特徵的觀察，從中開創出一種色彩鮮明、詼諧逗趣卻帶有嘲諷意味的強烈視覺畫風。
本次展出的作品，橫跨米斯尼亞迪2000-2008年間的創作，他擅長以圖像加上漫畫的敘事對話形式，描繪出型體誇張、佔滿整個畫面的主角人物；當中黝黑壯碩、臃腫變形的英雄角色，是其作品裡經常出現的內容，這也包括了拳擊手、足球員等時下流行的運動人物。
米斯尼亞迪充滿戲劇效果的畫作，刻意強化人體的肌肉組織，和厚實的塊面造型，這點明顯傳承了印尼現代派的立體主義風格。他從大眾媒體擷取大家熟悉的超人、蝙蝠俠或運動員形象，一方面藉助觀眾對這類角色的認同或崇拜，另一方面透過俏皮、幽默的手法，將之改寫成肥胖、陷在馬桶中的囧英雄，徹底顛覆當今社會現象中的神話主義。
阿顧思•蘇瓦吉
印尼
201展間
語音導覽：21
傑夫•昆斯 國王與皇后
金屬
2008年
1959年出生來自印尼當代藝術重鎮日惹的蘇瓦吉，是當前活躍於國際藝壇的東南亞藝術家，他擅於引用西方1960、70年代表演／行為藝術的經典文件和照片，透過水彩或油畫的方式，重現凝結在相紙中的演出人物。作品涉及「攝影」所蘊含的雙重意義，一種將瞬間動態生命化為永恆記錄的死亡意象，傳遞出蘇瓦吉作品對於生／死、存在／消亡的關注與思維。
1994年起，蘇瓦吉開始收藏骷髏，研究人體骨骼結構，對他來說，「去除肉身之後，骷髏才是人類最共通的狀態」，一系列倍受矚目的「骷髏」主題創作因而產生，他用嘉年華式的手法戲謔地仿作藝術經典，調侃了人類可笑的生存狀態。
蘇瓦吉向女性身體藝術家及其夥伴致敬的〈潛能〉作品，將1980年代的行為紀錄照片，轉換成背景有骷髏紋飾的手繪油畫；另外諧仿當代藝術家傑夫•昆斯（Jeff Koon）金屬雕塑的作品，結合了骷髏頭、米老鼠和皇冠這三種大眾熟悉的符號，用來嘲弄「媚俗」的藝術風格；另〈在杜象及森村泰昌之後〉也是以荒謬化的人體骷髏扮裝，強化介於生命及死亡間的詭異存在。
黃漢明
新加坡
201展間
語音導覽：26
華樣年花
錄像作品
2009
新加坡藝術家黃漢明，雖未直接經歷新加坡當年的獨立運動及種族暴動，但深受上一代混雜的歷史文化背景影響，並從中思考藝術創作和國家認同、身份語言間的可能性發展。
黃漢明的創作以錄像及攝影藝術為主，基於對新加坡1950、60年代「黃金時期」電影工業的興趣，他著手老戲院、相關電影資料的溯源研究，並以「派樂地」手法從中發展出自己的創作。本次展出的三頻道錄像裝置〈華樣年花〉，刻意歪改華人名導王家衛的電影〈花樣年華〉，片中邀請非專業的外國白人女子演出，一人分飾男、女主角，說著不流利的廣東話，同時配上簡體字、英文等不同字幕，透過錯置原電影角色的年齡、國藉、語言或性別，黃漢明回歸探討自身的歷史脈絡、文化主體性和認同議題，詼諧地再現了新加坡種族交雜、多元文化融合的現實社會處境。
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