慢SlowTech  展覽說明
〈本作品說明主要依參觀動線序列〉

「此地不再，一切都是此時此刻。」

我們古老的身體似乎跟不上這日進千里的「速度生活」，身處在這大量快速的資訊電擊下，一種持續的身體短路現象讓我們產生了一種不舒適感，身體的感知越發遲鈍，排山倒海接踵而來的影音訊息才現即逝，這猶如布希亞所言：「我們所生活的世界：資訊愈來愈多，意義愈來愈少。」於是我們逐漸失去了深入的看、細膩感知的能力，當代所不具容的耐心，我們習慣於迅捷、提綱、淺表性的閱讀，進而導致文化需巧裝成商品，藝術被要求快感、流行化，在這超速的同時也抹去了觀想的時間及凝視的距離，觀看顯得模糊或無法聚焦，這現象又有點像是我們的眼睛貼近一張平面，觀看距離的消除，我們無法掌握事實也難以產生全視與觀想。
於是除了生活頻率調整的必要之外，藝術上也應以一種「相對速度」或「緩慢美學」與之抗衡及牽制，從消費的高速世界中試圖脫軌，回復到古典、長時的投入、微觀的世界、創作者耐心修為，甚至是觀賞的「放慢姿態」。如無法與快速的世界達成諒解，就以「失速」及「另一種速度」的姿態來傳達對當代「超速」的反撲。──袁廣鳴


入口穿廊
藝術家：李庸白，韓國
作品名稱：天柉士兵

李庸白自九○年代初開始發展以數位科技創作的作品，多元的表現形式包括動力裝置、錄影、互動聲音裝置等，逐漸在韓國受到矚目，成為新媒體藝術的代表人物之一。
作品【天使─士兵】，在長達二十分鐘的單頻道錄影中，鏡頭固定在一個以五彩人造花佈置出來的繽紛場景，手持槍枝、身著花朵迷彩裝的士兵緩緩前進，同時，諸如「波伊斯」(1912-1986)、「達文西」(1452-1519)、「約翰•凱吉」(1912-1992)等具代表性的藝術家名字，與電腦科技的指標性名詞如Window Media Player、Internet Explore等各佩帶在六個士兵的迷彩服兩肩，逼真的迷彩服與極慢速的行進動作，讓士兵宛如場景的一部份。

105室
藝術家：陶亞倫
作品名稱：零度意識-漂浮速度每秒三十萬公里

陶亞倫經常使用隱藏的動力機械與緩慢的電子影像，藉由穩定而循環的頻率呈現生命中幽微的脈動。近年他選擇「光」為主要創作元素，並從早期的裝置轉變為以場域及空間氛圍為主的形態，觀眾必須以身體直接浸淫在他的作品中，以直覺來感受「存在狀態的模擬」。作品【零度意識】在兩面皆為鏡子的全黑空間裡，以強光照亮空氣中的懸浮微粒，並藉由無線延伸的鏡射形成一道光牆，這道上下緩慢移動的光牆直接穿越身體，在無目的、無任何指涉及無限延展的空間向度中，喚起屬於身體最原初的感知經驗。

106室外廊道
藝術家：羅莉•安德生 Laurie ANDERSON，美國
作品名稱：水平儀

蘿莉˙安德生堪稱是全方位的藝術家，除了從事音樂、舞蹈、戲劇及藝術方面的創作，她也擔任過電影導演；自小學習音樂的她，憑藉著對音樂的天份，還曾發明許多不同的樂器來滿足對聲音的想像。
在【水平儀】這件作品裡，蘿莉˙安德生在木工所用的水平儀中置入電腦晶片、感應器以及喇叭，當觀眾走近作品時，感應器即會啟動喇叭並發出聲音。她以擅長的音樂裝置，透過電腦科技及感應，來探討人與人之間互相接觸的過程和距離，忽近忽遠，亦敵亦親。

106室
藝術家：榮•穆克 Ron MUECK，澳洲
作品名稱：長眠的父親

澳洲籍藝術家榮•穆克原本從事模型製作，在美國任職於電視兒童節目將近十五年，後投身好萊塢電影特效工業，自九○年開始接受委託製作擬真物件，並在倫敦成立自己的公司。
長時的投入再加上累積多年的專業技術，使得榮•穆克的作品件件細膩逼真，以自己父親為模型製作的【長眠的父親】，赤裸、蒼白的身軀，無力而微微外張的細瘦雙腿，盤錯的暗藍靜脈隱約浮現，髮際毛孔細緻可見；四呎長的【長眠的父親】，勾勒出一個脆弱、無防禦的父親形象，瓦解了「父親」這個威權符號，牽引出更深的人類情感。

107室
比爾•維歐拉 Bill VIOLA，美國
作品名稱：溶合

比爾•維歐拉是當代錄影藝術的重要先驅，他的作品關注人類的共同經驗，並創造出一個屬於他個人的獨特情感世界。作品「溶合」，是維歐拉2005年七部連作「淨化」（Purification）系列中的最後一部，在其中一男一女各自進行為其轉化和重生所需的象徵犧牲的儀式性準備工作，在整個一次循環約八分鐘的作品中，動作以比平常更為緩慢的速度進行；在理念上和維歐拉長期使用水尤其是「水面」這個元素所代表和形成的淨化、轉變、消溶、突破、懸置相延續。「溶合」最驚人之處是在於男女影像結束於黑暗之前，已變得幾乎無法分辨，如此，