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首頁 展覽資訊

超潮攝影家-大衛.拉夏培爾 David Lachapelle

 

展覽名稱 Exhibit

超潮攝影家-大衛.拉夏培爾 David Lachapelle

展覽時間 Date

2010/04/09-05/30

展覽地點 Venue

台北當代藝術館 MOCA TAIPEI

門票 Admission

新台幣50元,NTD 50

參展藝術家 Artists

大衛.拉夏培爾 David Lachapelle

貼心小叮嚀 Note

本展適合闔家觀賞 This exhibition is for general public.

展覽介紹 About the Exhibition

風靡全球的美國超潮攝影家大衛.拉夏培爾,同時活躍於時尚攝影、當代藝術創作、MV編導、紀錄片拍攝、以及表演活動場景設計等領域,作品的個人風格鮮明,每以兼具新潮美感及戲劇張力而著稱。拉夏培爾膾炙人口的攝影創作,除了獲得「攝影界費里尼」的封號、法國及美國攝影雜誌(Photo)「年度最佳攝影新人獎」,最近更獲選為「全球最重要的十大攝影師」之一,豐富的得獎紀錄,一再印證了其作品普被肯定的創意與魅力。

早在青少年時代,拉夏培爾的攝影天份即已開始嶄露,17歲那年,他得到普普藝術大師安迪.沃荷(Andy Warhol)的賞識,應邀為Interview雜誌拍攝人像,他的攝影家身份和知名度,也因此機緣而隨著好萊塢(Hollywood)的名人文化四處傳揚。他的影像作品中經常可見的是,超現實感的名人圖像和昭然若揭的風流物慾,一方面暗示了時尚名流的奢糜生活,另一方面也深刻記錄了這個荒唐頹廢的年代。

從藝術史的經典遺產到街頭文化的日常性元素,都可以激發拉夏培爾的創作靈感,成就一系列交織今古、混融雅俗的精彩作品。他的作品同時是大眾文化多元面相的反 射鏡和透視鏡。他置身於時尚流行與商業文化中,卻又不受限於作品拍攝目的,自由自在地超越商場習性與世俗格局,在一向挑剔刁鑽的歐美當代藝文界中,是少數能長期被接納,進而成為圭臬的攝影藝術家之一!

2008年起,拉夏培爾開始巡迴世界各地美術館舉辦個展和演講會,所到之處均獲得熱烈迴響;2010年,拉夏培爾選擇台北當代藝術館作為亞洲巡迴首站,展出內容包含了他自1985年起至2009年間完成的250多件攝影和裝置作品,以及多部精彩MV和電影,而其創作過程的全紀錄影片,也同步於展覽中呈現。本展在展場規劃上是以主題系列方式呈現,充份展現其作品所關注的多元面向。

American photographer David LaChapelle is an artist working in photography, video, and film. His unique and unmistakable style is shown throughout his works, characterized by glamorous aesthetics, dramatic tension, concept, and narrative. 

LaChapelle¹s talent in photography was already apparent in his youth. At the age of seventeen, he was offered his first professional job by Andy Warhol to shoot for Interview Magazine. After that opportunity, his identity and fame as a photographer rose.

LaChapelle¹s creative inspiration stems from both the classical heritage of art history and daily life elements related to street culture. The result is a series of spectacular works interwoven by past and present; a mixture of refined and popular tastes. His works are both a mirror and see-through lens of multifaceted popular culture. Standing between glamour and commerce, the artist is not limited to the purpose of his works, thus transcending market trends and common traditions. LaChapelle is one of the few photographers that have long been accepted and regarded as a model by the often critical European and American Contemporary Art circles. He documents the decadence of this modern era.

Since 2008, LaChapelle has held exhibitions and lectures at some of the world’s prominent art museums. In 2010, LaChapelle selected the Museum of Contemporary Art Taipei as the home of his first Asian exhibition. The artist will exhibit works created from 1985 to 2009 categorized into several different sections exploring the different themes prevalent in LaChapelle’s work.

參展藝術家 About the Artists

大衛.拉夏培爾,1963年出生於美國康乃迪克州,自北卡羅萊納藝術學校畢業後,他便搬遷至紐約,進入紐約藝術學生聯盟及視覺藝術學校就讀;高中尚未畢業,就受到普普大師安迪.沃荷的青睞,得到他職業攝影生涯的第一份工作──Interview雜誌拍攝照片。

拉夏培爾長期為國際知名的刊物工作,如義大利VOGUE、法國VOGUEGQ、浮華世界、滾石、及i-D等雜誌的封面,就經常可見他那極端引人注目的攝影作品。他拍攝過的名人從影星、歌星、名媛、藝術家、運動員到政治人物等,包括:瑪丹娜、潘蜜拉.安德森、烏瑪.舒曼、伊莉莎白.泰勒、大衛.貝克漢、芭黎絲.希爾頓、小甜甜布蘭妮、李奧納多.狄卡皮歐、希拉蕊.柯林頓、女神卡卡、穆罕默德.阿里、圖派克.沙克、凱恩.威斯特、阿曼達.萊波雷、阿姆、菲力浦.強森、蘭斯.阿姆斯壯、及傑夫.昆斯等。

躋身當代攝影名家行列的同時,拉夏培爾進一步將創作領域,從平面攝影拓展到MV拍攝、表演活動場景設計、紀錄片拍攝、與裝置藝術等。2004年,他為不要懷疑合唱團拍攝的MV「這是我的人生」,不僅贏得了當年度MTV音樂錄影帶大賞的「最佳流行音樂錄影帶獎」,也為他自己拿下MPVA「年度最佳導演」的頭銜。同年,他拍攝了一部關於街舞的記錄短片「Krumped」,並以此延伸拍攝電影「RIZE」,於隔年在全球各地上映,佳評如潮,獲選為2005年紐約翠貝卡電影節的開幕影片。

近年來,拉夏培爾轉回到他創作的源頭,以純藝術展演的方式,於全球各大畫廊和藝術機構舉辦個展,在這些展覽中,他也突破了鏡頭與框架的格局,開始發展運用複合媒材及立體裝置創作。

被喻為「攝影界的費里尼」,拉夏培爾總能透過超現實的手法與一貫的鮮明色彩,徹底重塑現實的面貌和給人的感受。他在自傳中明確表示,未來將持續從藝術史和街頭文化中汲取元素,創作更多紀錄及反映當代文化面向的作品,更多美好的成果,肯定值得我們拭目以待。

David LaChapelle was born in Connecticut in 1963. After attending the North Carolina School of Arts, he moved to New York where he enrolled at both the Art Students League and the School of Visual Arts. Not yet out of high school, he was offered his first professional job by Andy Warhol to shoot for Interview Magazine.

Before long, he was shooting for top international publications and creating the most memorable advertising campaigns of his generation. His striking images have appeared on and between the covers of magazines such as Italian VogueFrench VogueVanity Fair, GQ, Rolling Stone and i-DHe has photographed personalities as diverse as Tupac Shakur, Kanye West, Lady Gaga, Madonna, Amanda Lepore, Eminem, Philip Johnson, Lance Armstrong, Pamela Anderson, Uma Thurman, Elizabeth Taylor, David Beckham, Paris Hilton, Jeff Koons, Leonardo DiCaprio, Hilary Clinton, Muhammad Ali and Britney Spears, to name just a few.

After establishing himself as a fixture in contemporary photography, LaChapelle expanded his work to include direction of music videos, live theatrical events, and documentary film. In 2004, his directing of It's My Life by No Doubt won the award for Best Pop Video at the MTV Music Video Awards and LaChapelle himself garnered the MPVA's Director of the Year award. In the same year, he made the short documentary Krumped, an award-winner at Sundance from which he developed RIZE, the feature film acquired for worldwide distribution by Lions Gate Films. The film was released in the US and internationally in the summer of 2005 to huge critical acclaim, and was chosen to open the 2005 Tribeca Film Festival in New York City.

Recent years have brought LaChapelle back to where he started, with some of the world's most prestigious galleries and museums exhibiting his works. These shows presented his latest series of works, in which LaChapelle has broken out of the frame, presenting three-dimensional sculptural murals. 

His ability to create scenes of extreme reality using rich and vibrant color makes his work instantly recognizable and often imitated. He continues to be inspired by everything from art history to street culture, creating both a record and mirror of all facets of popular culture today.

作品介紹 About the Artworks

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

天堂藝術

 
 

美國文件

 
 


R105, R105走道Hallway, R106洪水與覺醒Deluge and Awakened

場面浩大、人物眾多、拍攝難度超高的【大洪水】,靈感來自米開朗基羅的西斯汀教堂壁畫,但刻意將故事場景,從挪亞的古代轉換為美國的現代,地點也換成了驕奢縱逸文化的代表──賭城拉斯維加斯。與此對應的是以個別人物為拍攝對象的【覺醒】系列:有著聖經人物名字的平凡人,一個個載浮載沈於水中,形神恍惚而又平和寧靜,看似介於生死之間,懸浮於天堂與地獄的中間地帶。

【美術館】和【雕像】二件作品,平靜地顯示了大難過後倖存的人類文明成果,但在這種「無人」的世界中,即使保存了再多的藝術經典,究竟還能對誰展現什麼意義,也就成了一種耐人尋味的課題。同樣具有啟示意義的作品【大教堂】,也揭示了人類的另一項共同課題:當處在患難之中時,人們總會尋求宗教或超自然的救贖力量,但惟有結合人類和衷共濟的精神和行動,才能走向光明與希望的未來。

This section places the viewer in the midst of the biblical flood which came to wash sin from the land. The Deluge, LaChapelle’s modern day interpretation of Michelangelo’s great fresco on the ceiling of the Sistine Chapel, is the central piece from which the other works are derived. They all focus on ideas of a future that may await us, and what that might look like if it were to come.

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天堂到地獄Heaven to Hell

R106樓梯口Stairway

【寇特妮.樂芙聖母慟子像】,明顯是米開朗基羅畫作【聖殤】的「當代社會寫真版」:名歌手寇特妮.樂芙懷中抱著的是,一個年輕的毒品受害者。聖母瑪利亞痛失愛子耶穌的聖像模本,被對比地轉化為一個世俗尋常的死亡場景。此作刻意將尋常男人與女人,置入了藝術史上反覆出現的一種神聖場景,除了展現攝影家本身對於藝術史名作的景仰認同,也刻畫了一種超越時空與文化差別,悸動全體人類心靈的命運課題──摯愛之死。此圖前景中,天真面對觀眾的小孩,則是文藝復興時期藝術手法的挪用,隱約扮演了「時代見證者」的角色意義。

In LaChapelle’s Pieta with Courtney Love, he is dealing with the theme of everyday death scenes in contrast to the most famous of all death scenes, Michelangelo’s Pieta. The artist portrays the death of an average man in the arms of an average woman in the position of this religious scene repeated countless times throughout in art history.

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毀滅與災難Destruction and Disasters

R106走道Hallway

這個主題系列,包括了1999年到2005年之間所完成的十餘件作品,場景意象含括天然災害、交通事故、社會暴力、或世界末日,指涉內容混合了新聞事實、社會現象、和藝術家個人的想像。這系列的共同點是,都有個災難現場和時髦裝扮的劫後餘生者,她們的扮相與存在,對比著混亂的周遭環境,提供了二種揣測和閱讀:救難者或逃難者。這種刻意將毀滅與高雅並置對比的藝術手法,隱約也揭露了人類透過消費主義和自我滿足,來逃避現實苦難與心理不安;但也正是這種逃避心態,讓人們對於現實愈來愈麻木不仁──直到災難臨頭。

2005年創作的【世界盡頭的房子】中,斷垣殘壁、家毀而人未亡的戲劇性場面,刻畫了大難來時,為人母者極力保護襁褓的聖潔光輝,而畫面中從容優雅的人物,則讓人不禁聯想到拉裴爾畫中聖母子的古典形象。

This section gathers together a series of photos, shot at different periods of time, showing visions of the apocalypse or of destruction. Reality and imagination interweave in compositions of landscapes devastated by natural disasters or technological catastrophes, and also by the blind fury of individuals against objects and persons.

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向麥可.傑克森致敬Michael Jackson

R107

在拉夏培爾的心目中,麥可是絕對不可能加害他人的善良者,他也堅信那些加諸於麥可的所有控訴都是莫虛有的,這一點從麥可親自創作的歌詞內容就可以感受的到,他總是相信著人性的美好、相信未來的世界一定會更好。

為了向麥可.傑克森致敬,拉夏培爾參考了墨西哥天主教聖像卡的格局和三部曲的概念,拍攝完成【美國耶穌】、【大天使長麥可】、【賜福】等三件作品。在此,歌星麥可和大天使麥可被同一化、成為打擊魔鬼的正義使者之同時,本身卻像個心靈重傷、落寞天涯海角的孤獨戰士。正與邪的對比、勝與負的認定,語詞雖然清晰,語意其實是有待辯證的。

Inspired by Mexican saint cards, LaChapelle took the king of pop, Michael Jackson, as main figure in front of his camera and completed these three works. In the photo where the singer Michael assumes the role of the archangel Michael strikes down the devil as a messenger of justice. In the work, the contrast between good and evil and the identity of the victor and the defeated is clear, but its message is up for interpretation.

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過度消費、名人崇拜、以及15年來的美國狂熱

Excessive Consumption, Celebrity Worship, and 15 Years Of American Obsessions

R1082F樓梯間StairwayR204

拉夏培爾的攝影作品,擅長以真實的事物構築一個又一個浮華夢幻的世界。這個由大量作品圖像所營造的「沙龍」展區,集結呈現了他近年創作中最超現實的各類照片,同時也舖陳了拉夏培爾藉由想像力來整合人間矛盾的詩意特質。

拉夏培爾透過冷靜而嘲諷的鏡頭,凝視資本主義社會中的人類行為:奢糜浮華、貪得無厭、和物慾消費。這些行為所產生的無形社會力量,不斷地刺激人們追求更多的物質,也逐漸地讓人性受制於物質慾望。人們對於權力、名聲、財物、以及性的渴望,像黑洞一般,強力吸噬了過程中所遇到的一切,包括消費主義的受害者本身。

臣服於消費主義的公眾名人,其實也是自我形象膨脹的產物,公眾形象的塑造,也成了明星/名人的社會通行證。拉夏培爾將鏡頭聚焦於這個議題時,利用明星的閃亮世界,雙向描繪出了每個人心中的自戀性格和自我表現心態,以及這之間一種既緊密又微妙的互動關係。

This collection of works was selected from an expansive body of work compounded after 20 years as a fashion and celebrity photographer. These pieces are most representative of the link between his commercial work and his newest artworks.

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人間觀想Meditation

R203

拉夏培爾對於具有「超越」意涵的藝術主題特別感到興趣,例如:從日常作息中發現神的訊息與存在,或者超脫人人無可避免的死亡時刻。以「耶穌是我的好朋友」為名的六件作品,即是在美國的街頭、餐廳、住屋內等日常環境中,重新上演的一幕幕新約故事:最後的晚餐、耶穌復活、用石頭打死罪人、抹大拉的瑪利亞用頭髮為基督洗腳等。

一群表情迷思而無助的年輕人,因為受到吸引而圍繞在耶穌身旁,他們互信互賴、對彼此具有強烈的認同感;這種認同感重建了人與人之間的關係,也化解了城市的冷漠和疏離感,這對拉夏培爾來說,正是重建人與神之關係的重要基礎。他藉由這系列作品,詮釋了耶穌所代表的信息和宗教的本義:神不是審判者,也不是畫分者,而是所有人的好朋友,包括那些被邊緣化的人在內。

The Jesus is My Homeboy series presents the idea that if a figure such as Jesus was alive today, and preached the same gospel; this is where we would see him, as a man of the people and the streets preaching and caring for the downtrodden, not a high society elite.

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掠奪非洲Rape of Africa

R202-1

【掠奪非洲】的攝製,參考了十五世紀義大利藝術家波堤切利的著名畫作【維納斯與戰神】。在原作中,穿著半透明白色長袍的愛神維納斯,凝神注視著身邊的沈睡男子──戰神馬爾斯。戰爭導致死亡、傷痛和毀滅,但是在這幅畫中,戰神處於休眠狀態,他的致命武器也成了小精靈們的玩具。波堤切利想要傳達的訊息相當清楚:用愛終止戰爭。

拉夏培爾以三個黑人小男孩取代原作中的小精靈,原來的長矛也變成了現代版的槍支。此外,他又在原有的英雄美女角色對照中,加入了種族議題的元素:黑人與白人。安穩沈睡的戰神馬爾斯,延續了古羅馬以來的角色典型──一位英俊挺拔的白人,身旁圍繞著黃金打造的武器和戰利品,包括手榴彈、手槍、金塊、珠寶、飾品、以及一個鑲著鑽石的骷髏頭。而端坐在畫面左邊的維納斯,被置換為一個摩登打扮、美麗、順服、唯命是從的非洲女人形像。

在波堤切利詮釋希臘神話的畫作中,白色維納斯是勝利者,但是在拉夏培爾的作品中,黑色維納斯與公雞和綿羊被擺放在一起,暗示她和這些牲畜一樣,都是可以被掠奪擁有的一種「財產」。畫面後方,明顯已被殖民者和資本主義開發破壞的非洲景觀,以及前景中,身受其害而茫然不覺、乃至於持槍戲耍的非洲小男孩,在在說明了,拉夏培爾試圖以創作來刻畫並批判所有以強勢文明來宰制弱勢地區的野蠻行為。

With this work LaChapelle revisits another great work from the Renaissance: the Venus and Mars by Botticelli. He sets the scene in the devastated land of Africa, being sucked of its natural resources, for the purposes of mining gold and diamonds. LaChapelle exposes the plight of our motherland. Also presented are copies of drawings taken from LaChapelle’s draft book in which the artist’s first visions of the work were sketched.

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天堂藝術Art in Heaven

R202-2

拉夏培爾的影像創作中,這是少數搭配有電動元素的一件裝置,也是另一件形式清晰而充滿謎題意味的作品。一位年輕力壯的青年,不知何故卻變成了身上插滿藥管、等待急救的病人,支撐他的巨手,本身也是血跡斑斑而意涵模糊,是全知全能的救贖角色?或暗喻始作俑者的幕後黑手?而在一旁動作不停的陳舊剪刀,是用以去除一切背景文本,藉以淨化再生的工具?或隱有虎視耽耽、兇惡負面的另一意涵?這半完成感的作品,充份彰顯了拉夏培爾作品語意多元、有利於觀者主動閱讀詮釋的特性。

This is one of the few works of LaChapelle where he uses an electronic device as part of the installation. It illustrates the complexity of LaChapelle’s works, inviting the audience to provide their very own readings and interpretations.

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聖戰Holy War

R201

拉夏培爾透過【聖戰】這件影像裝置作品,諷刺和批判了當今以宗教為名而發動的各種戰爭,左右圖像與好萊塢式的文字搭配,也幽默地點出了人們以神聖包裝戰爭、以戰爭保證和平的荒謬說辭。此作以類似電影院廣告的紙箱裝置而成,用以調侃當代新聞傳媒的歪風──報導誠可貴,娛樂價更高。新聞中那些駭人聽聞的煽情內容,讓報導變得極富戲劇效果,也讓這個時代的人們,失去了對於世界真相的理解與普世價值的關懷。

【糖果清真寺】以寓言手法,抨擊了西方社會對於伊斯蘭教的成見與看法。於此,拉夏培爾透過導演式的鏡頭,將回教清真寺裝扮呈現為童話故事中美麗引人、鮮豔可口、其實內藏殺機的「糖果屋」,他藉著這種「迪士尼情調的清真寺」,類比和諷刺了西方世界每將回教徒視為恐怖份子的一種心理情結。

回教徒相信,願意為宗教犧牲的烈士,將會有72個處女在天堂裡侍候他,拉夏培爾的【準殉教者和72位處女】,是立意批判這種傳說的一件作品。於此,他挪用了童話「格列弗遊記」中的情節畫面,讓72個回教女人裝扮的小芭比娃娃綁架一位褐膚大男人,清晰的場景和人物,呈現了二面的意涵──72位處女,究竟是要勒令猛男完成使命,或阻止他執行所謂的神聖任務,其實是個啞謎。但這已足以說明,拉夏培爾對所有假神聖與宗教之名、行鬥爭及殺戮之實的論調,是不分東、西,一概予以譴責的。

In Holy War, LaChapelle addresses the current political climate of war waged in the name of religions, and the absurdity of the idea of a war that is holy. He explores the great paradoxes of modern day religion and the hypocrisy of extremism within these religions.

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美國文件Recollections in America

R201

本系列作品,是拉夏培爾利用電腦軟體,將買來的二手相片重新改造拼貼而成的實驗性作品,原圖內容都是70年代時期,一群好友為了不同原因而聚集慶祝的場面。拉夏培爾將這些照片加工修改,刻意突顯出這些照片中,一種把酒言歡的場面氣氛,和此起彼落的美國文化符碼──槍支、星條旗、老鷹國徽、血氣青年、布希總統大名…,這個實驗性的作品系列,充份昭示了他個人對於政府機構透過「國家主義」意識來遊說人民,乃至發動「外援戰爭」的一種批判之情。

70年代是「美國夢」的尾聲,拉夏培爾藉由這些照片指出當時社會中的矛盾:他們的愛國情操,始終擺盪在和平主義和侵略主義之間。拉夏培爾不願意透露相片中哪些部分是原本就存在的、哪些是他修改和增加的,因為這種真假交錯和密而不宣,反而更能突顯出媒體文宣中,事實和虛構總是混同的社會現象,和當權者喜歡透過媒體操弄權力的政治戲碼。

Using found vintage photos and modern day methods, LaChapelle merged original scenes of Americana and further infused the photos with extreme situations. By altering the original subject matter, he exposes the great paradoxes and sometimes hypocrisy that is often found in the ideology of the American Middle class.

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純真寓言Auguries of Innocence

R201

本系列標題「純真寓言」取自英國詩人威廉布雷克的同名詩作,其內容描述了各種存在於人世間的二元矛盾──人類與自然、剎那與永恆、擁有與失去…等。

拉夏培爾在全球發生金融風暴前夕創作了這一系列的作品,預言這個奢侈浪費和過度消費的年代,總有一天會走向無可避免的結局。這些作品同時也赤裸裸地描述了人們的貪婪,和利用物質追求來證明自我價值的迷戀心態。

作品【墮落─所有能到手的永遠不夠】,透過超現實的對照手法,以右邊即時行樂的人群,對照左邊傷慟死者的場面,遙遙呼應了十五世紀荷蘭畫家波希作品「人間樂園」之中,對於人類貪婪心性的揭露。

【負性貨幣】系列創作,也是具有一語雙關意涵的實驗性作品,拉夏培爾將美金紙鈔當成底片,直接放進印相放大機中,讓光線透過紙鈔投射於彩色相紙上,由此產生了正反兩面圖案重合、桃紅色調鮮明的美鈔新圖像。將實體鈔票權充虛擬底片,直接對應了一個構築在假財物和假資本的經濟體系,終將導致垮台崩潰的危機。

【撞毀】系列,有意探討名車所代表的社會價值觀,這些車輛所耗費的能源和金錢,讓人們的過度消費到達極限。這些名車的撞毀反而讓我們看清了物質的易逝性,和「顯示性消費」時代的終結。

LaChapelle first presented these works in 2008, months before the collapse of the financial systems of the time. They represent a great premonition as well as an omen for times to come, exploring the troubles that result in the placing improper value on the material possessions and social status.

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