台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

展覽名稱 Exhibit

【2015街大歡囍】當代X街區藝術展

2015 Street Fun, Fun Street- MOCA X Community Art Festival

展覽時間 Date

2015/09/19-2015/11/08

展覽地點 Venue

台北市大同區建泰里及光能里、台北當代藝術館周邊街區、

地下實驗創意秀場、捷運中山線型公園

門票 Admission

免費 Free

參展藝術家 Artists

 【藝術漫步計畫】

Ano、Domy Liu、HOM徐至宏、michun、小黃間、建築大叔、莊志維、張徐展、賴士超、賴英泰、謝怡如

藝術萌芽計畫

吳芊頤、線加工、爆炸毛頭與油炸朱利工作室

入侵藝托邦

Apichatpong Weerasethakul、王虹凱、李文政、吳其育、區秀詒

貼心小叮嚀 Note

開幕記者會:2015/09/19 Sat.15:30

開幕系列活動x秋夜晚風草地音樂藝術祭:2015/09/19 Sat.13:30

展覽介紹 About the Exhibition

【2015街大歡囍】當代X街區藝術展

2015 Street Fun, Fun Street- MOCA X Community Art Festival

台北當代藝術館自2009年起,陸續策劃了一系列藝術進入社區的展覽活動,期盼透過走出美術館的圍牆,讓大眾在生活日常中與藝術自然且不經意的相遇。從【南西當紅‧中山印象】系列展覽,到每年中秋佳節前後固定舉辦的【街大歡囍】社區合作藝術展,五年來與社區居民密切的互動與合作,也促進赤峰街區成為台北文創新據點。

Since 2009, the Museum of Contemporary Art (MOCA), Taipei has organized a series of exhibitions that brought art into the neighboring communities, hoping to step out of the museum walls and let the general public encounter and experience art in their living environment. From a series of exhibitions, titled Vision of Tatong, to Street Fun, Fun Street Community Art Festival held annually around the time of the Moon Festival, MOCA, Taipei has been closely interacting and collaborating with the community residents, turning Chifeng Street into an innovative site of creativity and culture in Taipei.

 

    今年度【2015街大歡囍】當代X街區藝術節,「藝術萌芽」、「街區漫遊」及「入侵藝托邦」三個在社區空間裡相互關聯的子計畫,交織出秋高氣爽時節的巷弄美景。「藝術萌芽」計畫旨在強化藝術創作與居民參與的互動關係,今年由金屬工藝設計團隊爆炸毛頭與油炸朱利工作室、創新工藝設計團隊線加工及紙膠帶媒材藝術家吳芊頤,分別帶領社區居民認識與體驗當代金工創作、傳統媒材的創新活用以及最新時下文具新寵紙膠帶的變化應用,在暑期課程結束後,於社區空間中展出屬於居民共同的創作。

This year’s Street Fun, Fun Street – MOCA X Community Art Festival is comprised of three community-based subprojects respectively called “Art Buds,” “Street Walks,” and “Artopia Invasion,” interweaving a delightful, aesthetic landscape of the lanes and alleyways in the cool, crisp Fall season. “Art Buds” aims to enhance the ability of artistic creation and the interaction with the participating community residents. Three groups of artists are invited this year to individually guide the community residents to learn and experience the contemporary metalwork art, the innovative application of traditional materials, and the creative use of popular masking tapes. After the classes, the works created collectively by the residents will be displayed in the community space. 

 

    「街區漫遊」計畫中,邀請了十一位台灣的年輕藝術家,將他們對當代館周邊街區空間的細微觀察與感受,轉化為壁面彩繪、動態裝置、動畫影像、平面創作、公共藝術甚至是地方風情刊物等多元形式呈現,帶領觀眾以多重視角以及動態互動的途徑來認識/體驗這個社區固有的生活質感與新生的文創空間,在社區裡悠閒地散步,讓藝術迎面而來。

 “Street Walks” invites eleven young Taiwanese artists to transform their subtle observations of and feelings toward the street space around the museum into colorful wall-paintings, spatial installations, video and animation works, graphic works, public art, and community-oriented publication. Through diverse perspectives and dynamic interactions, their works guide the audience to learn about and experience the characteristics of a community-based lifestyle and the newly created cultural spaces. Taking a walk in the community, art will be just around the corner. 

 

    「入侵藝托邦」計畫是當代館嘗試透過影像與空間的疊合,在老社區中探討新舊交融、文化消長、以及空間消逝與更新的議題。投映在老社區裡的影像,鑲嵌在城市之中,脫離日常,在異質空間與時間的對照/碰撞下,影像的虛像開始與現實空間產生對話。影像空間,因而也是一個虛擬、且流離於真實域外的異托邦(Heterotopia)。無名者、不可聞的記憶、和心理危機被鏡射顯影,在真實與虛構的影像部署之間,開展出對真實空間的想像再現與對抗辯證。藉此重探街區居民主體,並思索街區所處現實的妥協與想像的可能。

    “Artopia Invasion” embodies MOCA, Taipei’s attempt to explore the integration of the new and the old, the appearance and disappearance of cultures and spaces in old communities through incorporating contemporary video art and living space. As video works are projected in old communities and embedded in the urban space, they become separated from the daily life and begin to contrast and collide with the heterogeneous space and time. The virtual images of the videos create a dialogue with the real space, producing a heterotopia that is virtual and existing outside of the reality. In between the reality and fictionality of the videos, we launch our imagination, representation and dialectics of the living space, and through which, re-examine the collective subject of the local residents while contemplating on the community’s existing reality and the possibilities of imagination. 

 

    台北當代藝術館長期推廣無牆美術館的概念,本次展覽很榮幸邀請到各位藝術家共襄盛舉,也特別感謝光能里陳靜筠里長、建泰里陳鵬程里長、市立建成國中劉文鴻校長,以及社區居民們的鼎力相助,還有街區裡眾多店家的熱心參與合作,共同推廣台北獨特的巷弄美學與真實樸質的生活文化!

    Throughout the years, MOCA, Taipei has been promoting the concept of “a museum without walls,” and we are delighted to have had 19 artists take part in this exhibition. We would like to thank, in particular, the Guangneng Neighborhood Manager, Ms. Jing-yun Chen, the Jiantai Neighborhood Manager, Mr. Peng-cheng Chen, the principal of Jian Cheng Junior High School, Mr. Wen-hung Liu, as well as all the local residents for their valuable assistance and t he enthusiastic participation and collaboration of various stores and shops in the city blocks. Together, we will continue to promote Taipei’s unique aesthetics of lanes and alleyways and a real, simple culture of life!

主視覺插畫設計HOM徐至宏

 

【2015街大歡囍】當代X街區藝術展 影音回顧

    2015 Street Fun, Fun Street- MOCA X Community Art Festival Project Video

 

參展藝術家 About the Artists作品介紹 About the Artworks

【藝術漫步計畫】

├ 街區漫遊 ┤

在社區裡悠閒地漫步,讓藝術迎面而來。

本計畫邀請了十一位台灣的年輕藝術家,將他們對當代館周邊街區的細微觀察與感受,轉化為壁面彩繪、動態裝置、影像動畫、平面創作、公共藝術,甚至是地方風情刊物等多元形式呈現,帶領觀眾以多重視角,以及動態互動的途徑來認識/體驗這個社區固有的生活質感與新生的文創空間。

<城市迷彩2.0>

展出藝術家:Ano+賴士超

展覽地點:承德路二段97巷旁壁面

計畫介紹:延續2013年的作品,由塗鴉藝術家Ano及賴士超創作的<城市迷彩2.0>,選擇在原作位址上進行塗鴉彩繪的覆蓋,探討在城市塗鴉文化中,各創作者彼此之間的競爭與合作關係,而一層層覆蓋上去的顏料與油漆,也讓作品呈現出嶄新的樣貌與不同的活力,也象徵著都市的變化之中不同階段所散發出的獨特魅力。

 

<赤峰音樂會>

展出藝術家:張徐展

展覽地點:地下實驗創意秀場

計畫介紹:赤峰街一帶是過去打鐵、五金加工業的主要聚集區域,作品影像日誌<赤峰音樂會>沿路描繪那些藏匿於街區裡的特色文化,例如:打磨的二手零件、不時掉落的五金工具、像似洗牙聲響般的汽車加工、以及咿歪咿歪的帆布遮陽棚等…,收集了這些屬於街區裡的物件記憶,組成了一團鏗鏘鏗鏘的懷舊音樂饗宴。

 

<影樣日誌No.1-18>

展出藝術家:張徐展

展覽地點:鹿皮工作室

計畫介紹:「像是一齣齣濃縮真實生活經驗的奇想日記,偏執的日常動畫劇場。」《影像日誌系列作品》動畫創作計畫為區域進行的「現象觀察與記憶」,內容根據駐地觀察時不斷湧現的「靈感思維」,透過動畫描繪進駐時所發生的「真實事件或人、事、物」挪作至動畫之中,並杜撰作為影像內容,將其真實事件以動態繪畫的方式記錄奇想,成為一個關於空間中發生的極短單元劇場。

 

<光蟲>

展出藝術家:莊志維

展覽地點:建成國中地下停車場出口壁面

過往的赤峰街是個是汽車零件、五金材料販售的集散區域,隨著時間的推進,再精緻的作工似乎也敵不過漆黑油漬的累積,逐漸掩蓋滿街迷人的機械運作,成為眾人遺忘的美好歷史。本次的創作計劃中,利用赤峰街常見的馬達機具,轉化為作品概念的元素,並加上發光材料,呈現動態裝置的樣貌,設置於許多人會經過的公園內停車場出入口建築,透過機械運轉帶動如生物的光帶,產生點點星光。

 

<Inbetween群聚覺醒>

展出藝術家:Domy Liu

展覽地點:承德路一段89號旁壁面(建泰里辦公室旁)

計畫介紹:藝術家有感於近年台灣公民力量的覺醒,人民較以往更為關心公眾事務,在壁畫創作中以具有群游特性的沙丁魚象徵每一位獨立的人民,而灰鯨則表現人們為生活奮力搏鬥的精神,當細小的沙丁魚群聚成灰鯨的形象時,亦象徵著人民公民力量的聚合以及覺醒。作品使用白色水泥漆以點、線繪製,保留更多原有壁面質感,讓新的圖像與舊有空間紋理交融。

 

<安靜的時間>

展出藝術家:HOM徐至宏

展覽地點:產出The Food

計畫介紹:「黃昏的陽光照進街角公園,有一瞬間錯覺,覺得這裡不是人來人往的台北城,看著在旁邊溜狗的女孩,我們都在享受這安靜的午後。」藝術家以靜謐的筆觸描繪城市住宅區裡的巷弄日常,猶如攝影般將光影變化與人們的活動凝結進畫布之中,作品設置於具有開放視野的轉角店家,觀眾在觀賞作品時,也可以靜靜觀察窗外街道上所發生的一切,濃縮為生活中的日常風景。

 

<遇見自己>

展出藝術家:michun

展覽地點:建成國中候車亭

計畫介紹:建成國中與當代館多年來在藝術教育方面合作密切,今年也邀請到藝術家進駐校園創作,插畫家michun透過觀察細膩的筆觸,描繪國中生青少年時期敏感而纖細的校園體驗,以及對未來人生的嚮往與期待。在候車亭柱上,以對應的方式彩繪出學生與成人的對照,期許每一位同學都可以在求學過程中,找到指引自己未來人生道路的明燈。

 

<孩子器公園>

展出藝術家:小黃間

展覽地點:捷運中山線形公園R9出口旁壁面

計畫介紹:作品設置於捷運線形公園,藝術家參考了鄰近建成公園的發展歷史以及赤峰街區的產業演替,將過去的「下奎府町兒童遊園地」與「建成打鐵街」的概念結合,展現在對於社區來說較新的線形公園空間,以繽紛的色彩與充滿童趣的遊樂器材形象,希望喚醒每天通勤的捷運大人們心中的孩子氣,也喚醒大家對於老時代的記憶。

 

├ MOCA +穿越劇亞洲地圖調研計畫 ┤

今年的【街大歡囍】計畫也與策展人黃建宏的「穿越劇亞洲調研計畫」橫向連結,邀請到三位藝術家進駐,以社區的尺度調查研究亞洲各國間文化交流的影響。

「哪裡會是我們的藝術場域?是展覽場?還是計劃進行中經歷的各個地方?而計劃進行的過程中又會出現甚麼一的行動?除了對於網絡和跨域對話的思考之外,我們也會探問時間中的空間,意即『行動』發生的地方。 在不同的藝術虛構計畫中,時空感的改變是極為核心的面向,因此這計畫的相關行動,無論是亞洲地圖或是跨域對話,都將聚焦在時空穿越這一穿越劇的發展主題。」──黃建宏

 

《赤峰誌》

展出藝術家:賴英泰

刊物蒐集地點:光能里民活動中心、Head & Lover愛頭牌、Peekaboo麵包屋、名古屋台所、台北當代藝術館

計畫介紹:延續2013年在光能里的調查,當時初步勾勒出社區的歷史樣貌,編撰出了《光能報》刊物。今年聚焦在社區成員的文化經驗與交流,藉此讓社區更為複雜的生命層次能夠浮現在觀眾的體驗之中;同時思考更多媒體溝通的可能性,在故事與影像的交織下,我們可看到文化經驗如何與現實生活結合、豐富社區的活力,透過田野調查逐步拼湊成一個小小社區所完成的亞洲文化地圖。

***《「赤峰誌」刊物蒐集活動》***

蒐集地點:本刊物內含七則街區故事,分別放置於:

編號1李日章,台北當代藝術館 甜甜圈(長安西路39號)

編號2李明純與原田潤,名古屋台所(赤峰街50號)

編號3吳岳霖,Peekaboo麵包屋(承德路二段53巷16號)

編號4洪國賓,光能里民活動中心(赤峰街44巷13號)

編號5高麗美,光能里民活動中心(赤峰街44巷13號)

編號6 Linda,Head&Lover愛頭牌(赤峰街77巷6號)

編號7 Keven,台北當代藝術館甜甜圈(長安西路39號)

如何蒐集完成一本赤峰誌?

步驟一、前往指定地點蒐集街區故事內頁。

步驟二、依照頁碼排列。

步驟三、前往「MOCA藝術商店」兌換精美書皮以及裝訂材料乙組。

步驟四、將內頁夾入書皮,開始動手裝訂。

步驟五、赤峰誌完成!

注意事項:

1、即日起至2015年12月31日止,於當代館開館時間每周二至周日10:00~17:30兌換。

2、街區合作空間開放及營業時間,請洽本摺頁地圖及店家資訊,或先行至店家FB專面或網站查詢,以免向隅。

3、刊物數量有限,蒐集、兌換完畢時將於當代館官網及FB專頁公告,請密切注意我們的官方資訊。

 

<幸福號碼>

展出藝術家:謝怡如

展覽地點:建成公園

幸運小卡蒐集地點:街大歡囍合作店家隨機出現

計畫介紹:此作品是藝術家對社區的穿越想像,回到每個人日常生活熟悉一種方法--即通過神秘符號的連結,給生活帶來的一些改變,如:彩券與樂透!藝術家嘗試藉由幸運號碼的調查與收集,挑起大家對這份趣味的另一種想像,一方面將社區住民所交集出的幸運數字投注到隨機的混沌中,另一方面則將這些數字依著色卡的神祕翻譯轉化繪製成圖。

*幸運連線:於展覽期間收集齊六張不同數字的幸運小卡,即可憑小卡免費獲得當代館當期展覽導覽手冊一本及免費參觀展覽一次!兌換期限至2015年12月31日止。

 

<填滿的空白>

展出藝術家:建築大叔

展覽地點:承德路二段97巷、赤峰街老街屋騎樓空間隨機出現

計畫介紹:藝術家以其建築專業來思考光能里,而他的重點在於空間體驗與這些體驗所連結的身體或生命記憶,因此,他決定用漫畫帶領大家先行穿越時空,用敘事牽引出既有社區場所和建築空間的特色與價值;同時,藉由利用騎樓空間的植栽裝置,讓我們可以對既有老建築所具備的空間,能夠在創造力下重新連結我們的感受化成生命場所。

 

 

【藝術萌芽計畫】

本計畫包含了三項與社區合作的藝術工作坊活動,以「藝術教育」作為社區居民互動合作的媒介,今年邀請了以紙膠帶為媒材的藝術家吳芊頤、以傳統車線創新媒材的葉皓宇,以及創意金工的爆炸毛頭與油炸朱利工作室,帶領居民共同創作作品且公開展出的共識下,體現出三種不同的社區觀察及樣貌。

展出藝術家:

紙膠帶創作│吳芊頤

傳統車線創作│葉皓宇(線加工Punndle)

當代金工創作│爆炸毛頭與油炸朱利工作室

 

窗景的空間詩─紙膠帶窗花工作坊(藝術家:吳芊頤)

展覽地點:光能里里民活動場所

計畫介紹:赤峰街擁有許多復古的建築與窗花,今昔並置的街景風格別具特色。工作坊試圖喚起窗景中的記憶,以赤峰街老窗花圖案做為創作主題,居民就當地印象深刻或自家的老窗花拍照記錄後,製作一件件極具巧思並富有創意的窗花作品,運用紙膠帶多樣色階的特性與層層堆疊的混色效果,簡單的拼貼色塊,將傳統圖案解構重組,形成一個個獨特的視覺符號。

關於藝術家:吳芊頤,擅長拼貼藝術與複合媒材裝置創作,多以身邊所觀察的生活現象為創作來源,以一種保持形式、改製內容、模擬效果等手法,打破日常現象原有的意義,並以反觀的思考模式觀看我們所熟悉的日常狀態。


 

靈光活線─燈飾創作工作坊(藝術家:葉皓宇(線加工 Punndle)

展覽地點:捷運中山線型公園R9出口旁花圃

計畫介紹:當代館自2011年起開始與社區居民合作,於捷運中山線形公園R9出口旁花圃設置藝術燈飾,爾後並於每年的【街大歡囍】展覽活動中,邀請社區居民一同創作新的燈飾作品,讓R9出口每年都有嶄新的藝術氣息,也促進居民關注生活周遭的公共空間,今年邀請到創立於台南的線加工工作室-葉皓宇,以傳統車線纏繞的手法,結合點燈後的透光變化,帶領社區居民創作屬於今年的新燈飾。

關於藝術家:葉皓宇(線加工 Punndle)起源於台南的一間紗線行,以「家」為出發,不只是創作者對於家庭記憶的情感投射,亦緬懷台南成衣工業過往之光景,以成衣用的紗線結合至器物上,製作出創新的家飾品,融入當代的居家風格。

 

呼吸城市,用金屬寫生─創意金工工作坊(藝術家:爆炸毛頭與油炸朱利工作室)

展覽地點:爆炸毛頭與油炸朱利工作室

計畫介紹:藝術家帶領居民觀察生活周遭的植物狀態,藉由金工技藝的切鋸、敲鑿、銼修來形塑這些街邊的常見植物,是一種跟城市一起呼吸的觀察寫生!透過金屬品味這些一路陪伴我們的生命之綠,同時,也跟著它們柔軟而堅韌的姿態在台北城裡生息。

關於藝術家:爆炸毛頭與油炸朱利工作室,直接音譯品牌名中的Metal為「毛頭」,Jewelry為「朱利」,期待人們拿掉對金屬與首飾的既定印象,Bomb與Fry則象徵著工作室主持人洪佩琦與曹婷婷如料理般的火熱每件作品,創作過程中的熱情也如電光般的在我們心裡爆炸著。

 

 

【入侵藝托邦】

本計畫是當代館嘗試透過影像與空間的疊合,在老社區中探討新舊交融、文化消長,以及空間消逝與更新的議題。投映在舊社區裡的影像,鑲嵌在城市之中,脫離日常,在異質空間與時間的碰撞/對照下,影像的虛像開始與現實空間產生對話,形成一個虛擬且流離於真實之域外的異托邦(Heterotopia)。在真實與虛構的影像部署之間,開展出對生活空間的想像再現與對抗辯證。藉此重探街區居民主體,並思索街區所處現實的妥協與想像的可能性。

 

展覽時間:2015/10/09、10 晚間19:00~21:00
               (因天候不佳延至2015/11/07、2015/11/08 晚間19:00-21:00)

展覽地點:建成公園、捷運線形公園、承德路二段97巷旁綠地

策展概念導覽:2015/10/09(五) 19:30於建成公園集合

 

<咱的做工進行曲>

展出藝術家:王虹凱

展覽地點:建成公園

計畫介紹:本作品與雲林虎尾糖廠合作,邀請虎尾糖廠的退休員工與其配偶回到糖廠錄製聲音圖景,經由一系列由作曲家和社運工作者陳柏偉主持的錄音工作坊從旁協助,他們學習掌握麥克風來收集廠區現任工人勞動的聲音,並在旁安靜地拍攝錄音的過程。此計畫使用「錄音」作為一種觀念手段,透過勞動的耳朵和眼睛,來探索歷史和記憶如何不斷被操演、認同和再生產。

 

<土地廟>

展出藝術家:吳其育

展覽地點:建成公園

計畫介紹:本作品拍攝於桃園龜山鄉樂善村,樂善村因實施「捷運機廠線A7站」區段徵收案,讓整個村子的地上物慢慢地消失後,留下荒誕不經的奇怪景象。在整個村子的建築都搬走之後,獨留村子裡的土地公廟完好地保存,成為一個只擁有土地也只剩下土地的純碎土地公,在這個失去人們生存的地方,圍繞在土地公的住屋四周存在著許多曾經發生的想像。

 

<台17>和<街道生活>

展出藝術家:李文政

展覽地點:捷運線形公園雙連站旁機房立面

計畫介紹:<台17>和<街道生活>皆將日常所見的廣告招牌和屋頂違建等重新組合,製作成一種「幻境」式的異域城市動畫,這個巨大怪獸般的活城市,像任何的奇觀現象一樣吸引了我們的目光,召喚了我們對於城市文明發展的歷史想像,和跳脫都會現實生活經驗的另類視野。

 

<莫拉克(翡翠)>

展出藝術家:阿比查邦‧韋拉斯塔古Apichatpong Weerasethakul

展覽地點:承德路二段97巷旁綠地

計畫介紹:莫拉克旅館於1980年代開張,正值泰國經濟快速發展時期,收容了越戰時期大量的柬埔寨難民。1997年席捲亞洲的金融風暴讓所有歷史幻夢皆跟著墜落,莫拉克旅館也吹了熄燈號。影片中三個人聲,訴說著夢想、家鄉生活、懊悔與情詩,賦予莫拉克旅館新的記憶。縈繞在空間之中的聲音,與主角影像的缺席,更凸顯已然消逝的過往記憶。

 

<Ruins I>

展出藝術家:區秀詒

展覽地點:承德路二段97巷旁綠地

計畫介紹:《Ruins I》為藝術家為已逝的外婆所作。以35釐米膠捲、幻燈片等動態與靜態影像層層複製。在一次次的影像重製與轉換中,影像的質地也逐漸削減。記憶如熒熒微光,只留下意識的殘影,無可觸摸。

遺忘如閃電般迅速。