創作概述：

要喚起記憶的最好方式，就是讓過去入侵到現在。像是不預期的「突襲」往往會 打開心靈深處潛藏的抽屜，時光焠鍊的鑽石就會這樣交回我們手中。而當初有形 無形的種種，如電流、似倒影、有如音波般的劃過一層層的自身……讓我們看到 現在身上閃閃發光的鑽石！

在「捷運站」發現「廟口露天電影」，就是要讓人在現代化生活被古老的記憶 「突襲」！暫停住現在、瞬間放空、停下腳步；在過去和未來間填塞進新的未知空間，有如變形金鋼般的把「大同區」解構重組，拆解活絡後化為一個彷彿可觀賞對話的對象物。

素材上的材質幾乎是以紙為主。紙張有很強烈的2D性格，讓單調躺平的紙張開始翩翩起舞的過程很像是在操控紙偶或皮影戲，而在這裡看不到綁在紙偶上的線條或那雙操控的手，會產生動感是由於有「想像力」在驅動著，這個無形無所不在的力量把無數的碎片組成一段一段的旋律，一個個記憶場景、是種層層發酵過後讓人迴腸盪氣的滋味。

歷史悠遠的「大同區」有著新舊交疊、時尚訊息與文化古蹟共舞的特質，所以作 品中大量使用拼貼、時間差、壓縮時空的形式，讓觀者站在展場中，會有種在宏 大區塊中找到「私密座標」般的驚喜。

從作品材質上的「有機」到心靈上的「有機」，希望在捷運站中重現廟口露天電影的簡單幸福！

創作概述：

『透。心。量』是利用空間的錯覺，來探討知覺心理和認同情感之間的連結互動關係。人類對空間的理解，對環境的概念，往往隨著年齡與心智的成長而產生微妙的變化，就像小時後玩捉迷藏的大房子，長大後卻成了僅能容身的斗室…。其中透視學，被認為是理性再現空間的有效方法，但在這裡卻像變魔術般被當成障眼法來使用，此時的觀眾同時也可能是演出者，透過實際參與的行動自我見證了人與環境之間互為主體、你消我長的變化。
RBT團隊企圖在空間中創造另一個奇幻盒子，利用影像和裝置所形成的景深空間來詮釋記憶，此時的人與時間交織成歷史的XY軸，在互為因果的關係中輕微的移動便可感受到空間的變換，有可能是寬敞，也可能是壓迫；而同一個動作中，卻可能因為位置的不同而有不同層面的心理反應，新與舊之間也因此存在著拉扯的角力關係。
我們藉由互動參與所帶出的體驗，旁觀者和被觀看者之間互相成為一種對望和猜測，企圖挑起一個意識認同，對於文化和歷史的尊敬，以人為主體、空間為媒材，行為則成為唯一見證歷史的活動。但值得細細探究的，究竟是我們在見證歷史，或是歷史在紀錄我們？

創作緣起：

1977年10月18日,台北市政府將迪化街一段劃設為20公尺寬之道路，開啟了將近20年的古蹟存廢爭議。1995年，迪化老街終於免於拆除的專用區計畫拍板定案，台北市終究保留了唯一的古蹟建築群。

這場夢起緣於我的阿公，阿公一輩子都在大稻埕工作，歷經日領時期與國民政府遷台，親眼見到大稻埕的繁華與沒落。我小學時大稻埕最富盛名電影院的第一劇場被一場火燒掉，我站在火場前看著小時候的記憶也消失在灰燼中，從耆老的口中聽到的皆是不勝唏噓，促成我想把大稻埕曾有的夢幻般的景致，留一點甚麼下來。

最近又有永樂市場的改建計畫，大同區歷經傳統市場改見的失敗，建成圓環的一波三折，證明一件事情：都市設計最核心的問題是聆聽大眾的聲音。

創作概念：

所有的媒材中，最容易被忽略的就是光。

光線只有照在某個實在的東西上，譬如軀體或建築，在牆上緩緩爬行、突然映現時，才刻劃出其存在。(Daniel Libeskind  2006：p.60)

城市是由人類的夢想建立起來的。建築和城市一樣，有心也有靈魂，在建築中能感受到記憶與意義。藉由遊走於大稻埕老式建築中的老人，帶領觀者領略著名的人臉建築、竹節造型的排水管、亭仔腳的特色、因應淡水河氾濫而加高的建築...等。

歷史容易被遺忘，正如光在現實世界中被忽視一般。繁華落盡的大稻埕，就像光線每分每秒在不同時刻不同地點，都是過去！

投影播放出16mm的舊影片，加上運用鏡面原理的記憶盒子，讓老照片若隱若現，觀者時而看見自己時而看見老照片，意識到光的存在；意識到歷史的存在。

現場以木作區隔空間，營造光影層次效果。地面鋪滿大同區最具代表的商業行為—茶葉，左邊牆面除了隨意灑落的茶葉外，空下一區作為投影銀幕。右邊牆面除了表面仍有茶葉之外，以許多記憶的盒子裝載著老舊相片，佐以LED燈光變化，光影虛實交替，正如歷史的更迭一般。