聲音的獨特性，唯有意識的耳朵開啟始能聆聽。 i/O團隊創造一個屬於個人USER的科技性聆聽輔具，以當代館地下街為根據地，向四週延展畫一矩形路徑，經由手持螢幕導航觀眾進入預置於此的聲響途徑。此輔具-「公眾的外掛」藉由User的意識驅動裝置，在此過程中的不同定點預置數段藝術家在此地所聽聞之聲響作品，並在不斷行走的過程中，而User也可透過延伸之機具，改變所聽之訊息與現場聲響。
i/O團隊即由此裝置延伸感官所限制和忽略的訊息，進行一種竊聽的幻想，因而從放大竊聽的訊息得到快感。
幻想的破滅、對自身權力的失去，迫使其得憑藉科技意義肢(prothèses techniques)(攝影.架上畫.快速交通工具....) [1]藉由器具的輔助，滿足或補足了人類缺少與不可及之惬聽。
[1] 消失的美學 保羅‧維希留 p.65

裝置內容：
1. 背包(三組)：內含eeePc各一部、FM接收器、音效卡、收音麥克風...等。
2. 手持觸碰式螢幕(三組)
3. 耳機(三組)
4. FM發射器基地台(設置在行走路線之定點)

觀眾行走路線：
起點：地下街展場位置(中山站地下街)+中山站&當美館周圍地圖連結

作品運作與聲音內容說明：
以Max/msp程式將聽者身邊收到的聲音做即時調變，讓聽者收聽到的，不只是單純將環境音放大的聲音事件。再加上聽者在熱點時，另外會收到從FM發射器發送的另外一段已編輯好的預錄聲音事件，即時性地與監聽事件混音。

使用者說明：
使用者以雙證件抵押及填寫借出文件來借用已裝設好的鑑聽設備背包，戴上耳機，手持著觸控螢幕，出發行走在已經規劃好的路線上。聽者可以根據螢幕上的控制選項，自行調整變動目前所收聽到環境音;當聽者走到特定的熱點，FM接收器相會從發射器上接收到事先預備好的預錄聲音，並同時與環境音做即時混音。當預計行走時間結束之後，聽者回到當代館地下街，歸還設備給義工檢查設備無損壞之後拿回抵押證件。

他的創作根植在基層的生活型態，以及它們成為藝術的一種想像上。有時候甚至在一個生活物件上追尋著藝術物件想像的可能。例如：【彩虹（ Rainbow ）】是香港的一個同名地鐵站中現有的建築壁面裝飾。還有在購買半顆西瓜，而達成另一半在某處人家中使食衣住行成為藝術物件。白雙全在公共場域中的微小作品成就了政治表達，並且是一種屬於文學的方式，包括一直持續在明報上發表的獻給香港的作品，以及紐約圖書館系列。這種文學一直是一個進入商品系統的事件，透漏著文學本來就包含著書店裡書的販售。對白雙全而言沒有所謂的展場，「藝術的場所」等於著生活場域。本展中白雙全將完成關於書的作品。

 認同乃是政治的起點。一如在DVD的封底說明上寫著：「可以描述的，不是外國草木的真正模樣，是人們對外國草木的想像，不是外國的本身，是人們對外國的外國情調(exoticism)。」草本戰役的可見主角是植物的外來種與原生種之爭，而事實上它也藉此揭露了這個土地上的人們（我們）是如何建立起認同的典範，以及認同的戰爭。草木無祖國，在漫長的生態史中它們或定居或遷移，而人們有限的歷史卻反過來定義了外來與原生，蕃薯的歸屬成了這個認同系統中的諷刺，於此，草木戰役是一則不折不扣的政治寓言。

 林仁達通過錄像，在一些得以寄生記憶的地點與風景，重新凝聚自身記憶深處中的「某處」。也就是說，藝術家並非用水平的空間移動來再現兩個地點之間的類似性，而是不斷地將某個新地點虛構為記憶中的過往地點，這種虛構使得他能夠在旅行的記錄中不斷生產出敘事，而這些敘事又會回返連結上藝術家對於某些記憶片段的重新思考。林仁達是一個製造「縱深」的藝術家，從山野到城市、海港，從台北到高雄，他在這些地點之間編造（fake）著記憶的景深。　

這次的展覽，林仁達展出名為＜豐玉藥局＞系列的三件錄像作品，＜文貴＞展於台北當代藝術館 地下實驗•創意秀場，＜珊瑚＞展於高雄the Gallery畫廊，＜海事＞於後地方丸出航，發表於船上。這三個地點互相串連，並經由後地方丸的繞行，構成一個流動並蔓延的影像疆界。

他如皮膚般地緊抓住每一枚影像的表面，但又以某種陌生感將拍攝之物推到影像的底端，並在這樣一種視像中開始了他的旅行。因而他的內在話語和環境收錄的聲音也拉開了距離，但藝術家卻讓這疏離化（distanciation）在敘事的想像中無法被意識到。敘事既讓觀眾順暢地享受影音的「創作」，卻又變成為待揭露的面紗。在此，藝術家進一步將這樣的影像創作推到社群的調查上，讓真實的記憶更為激進地倚賴著沉默的敘事，且讓敘事在這對於真實的觀看中慢慢地瓦解。