台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

「我們此刻的存活，都是僥倖。」

2024年4月3日，臺灣花蓮發生了強烈地震，緊接著在8月，日本在一次地震後發佈了「南海海槽巨大地震警報」。烏俄戰爭持續已逾兩年，近期的加薩戰爭，甚或是化學工廠火災所引發蘑菇雲般的爆炸……。天災人禍不斷發生，這些都是生命中無法操控的現實。「存在」對我們每個人而言，可以理解為我們都是當下的倖存者。無人可以預測下一秒鐘會發生的事，無法掌控現實彰顯出我們的存在是多麼不易、脆弱，甚至可說是生命中的幸運。然而，作為倖存者，我們尚未經歷過人生的最後一關──死亡。如果我們將死亡視為生命中的重大事件，那麼期許我們都能深刻體驗屬於自己的生命過程。

在王雅慧的作品《訪客》中，影像裡的漂浮白雲穿梭在空間中，我們是否就像是那朵白雲，輕輕地來去。袁廣鳴的作品《日常演習》是記錄臺灣從1978至今的防空演練，空蕩蕩的城市，直指這個島嶼的地緣政治。陳依純的作品《捕虜監視所》是以二戰期間的金瓜石戰俘營作為文本，反思戰爭的意義與當時戰俘在戰爭裡的人權問題。許哲瑜的作品《麥克風試音：致信黃國峻》是以作家黃國峻自殺前的散文作品發展而來，影像中的敘事是對記憶的一種重構，重新思考死亡的意義。在陳敬元的作品《信號彈》中，信號彈作為一種求救訊號亦或是節慶煙火，是臺灣這個島嶼上長久以來的困境與矛盾。

然而，這些你我的日常現實，都是我們生命中彼此最深刻的連結與交集，沒有人可以輕易逃避，只因我們尚未死亡。

「永恆的當下」是許多精神和哲學傳統的核心概念，且深刻體現於道家的「無為」思想。「無為」意指「不為」，更精確地說，是「順應自然流動而為」，即個人能夠在生活中無礙地流動，與自然和諧共處，而非與之抗衡。「永恆的當下」的概念在道家思想中存在其對應，即生命只有在當下才能被完整地體驗和理解。過去已經過去，未來尚未到來，一切真實且有形都存在於當下。「無為」思想中，當下此刻並非強迫或控制，而是任其自然開展。個人的行動不投射至未來，也不被過去所束縛，自然地、自發地、完全地與當下的發生相契合。

「CAPTURING NOWNESS」公開徵件邀請電影工作者探索這種微妙而深刻的狀態，如何順應生命流動來體驗當下，而非受到內外部壓力驅使。用鏡頭捕捉無形的「當下」，並通過影像和故事傳達其意義。徵件作品呼應「無為」的精神，描繪人與當下的關係：一種不刻意為之的行動，在當下實現的生命。

評審團從50多件投稿中選出10件作品，以詮釋「CAPTURING NOWNESS」的主題概念，並在德勒斯登和臺灣的公共空間展出。

1978年生於台北，2011年獲得德國德勒斯登高等藝術學院-卓越藝術家文憑。擅長使用錄像裝置與繪畫，作品環繞於自身、社會與歷史記憶議題。深信透過創作能與外部社會連結或是對抗，並且同時能自我療癒。作品於台灣、美國、以色列、法國、德國、日本、韓國、馬來西亞等國展出。

王雅慧 （1973 – 2023）出生於台北，2004年畢業於國立臺北藝術大學科技藝術研究所。

創作形式涵括錄像、裝置、攝影、繪畫。王雅慧一直研究影像媒材於觀者視野的邊界，從現實與影像的交會重疊處，提出許多關於虛／實、內／外空間、影像本質、觀看經驗的問題。在主題上，則關注東方的自然哲學中，人與世界的關係與思維方式，並探索這種思維方式如何重新納入當代生活。因此她的影像作品，不是為了創造或描述一種風景，而是關於風景如何被構成的動態經驗。

曾多次參與國際的展覽及放映，如日本東京「六本木藝術之夜」（2010）、台北市立美術館「台北雙年展」（2002），上海美術館「上海雙年展」（2008），鹿特丹國際電影節（2008），龐畢度中心「龐畢度電影節」（2008）等。獲台北美術獎、國巨科技藝術獎、西班牙錄影藝術博覽會Loop 「最佳藝廊作品與呈現獎」的殊榮。

袁廣鳴1965 年出生於臺北，1989 年國立藝術學院(今臺北藝術大學)美術系畢業，1993 年獲德國DAAD 獎學金後，隔年赴德國法蘭克福新媒體藝術中心專研媒體藝術。1997 年取得德國國立卡斯魯造形藝術學院媒體藝術學系碩士。

袁廣鳴積極投入影像藝術的創作，成為崛起於臺灣90 年代的重要新媒體藝術家之一。其創作表現形式，從單頻道錄影作品到互動式電腦裝置作品、裝置型錄像投影作品， 以及利用數位媒體藝術的平面輸出作品等，藝術家不斷透過作品形式，探討並發掘影像及媒體藝術的可能性。

國立臺北藝術大學美術學院美術系博士。現任中國科技大學數位多媒體設計系助理教授。曾獲ACC亞洲文化藝術獎、金穗獎最佳實驗片首獎、臺北數位藝術表演獎首獎等多項殊榮。作品曾於多地雙年展、電子藝術節、影展中展出。其創作涵蓋實驗影像、新媒體跨域及當代繪畫，長期關注工業、邊緣地帶及社會中下階層等議題，並以此承載個人真實與虛幻之間的經驗。透過口述田野調查、歷史解謎、夢境解析及神秘學技術等交錯研究方法，她試圖解開臺灣在野觀點中的宇宙史學謎題。

1985年出生於台北，畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所。曾駐村於HISK比利時高等藝術學院（2019–2020）及Le Fresnoy法國國立當代藝術工作室（2020–2022）。自2022年開始，參與Rijksakademie阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院兩年期的進駐計畫。作品形式多以動畫、錄像、裝置為主。作品關注媒介與記憶之間的關係，對創作者而言，無論是個人私密的或群體記憶，重要的並不只是透過媒介所能回溯的事件歷史，更是記憶如何被建構與被觀看的過程。

曾經舉辦個展包括布魯塞爾ARGOS視聽藝術中心（2024）、吉隆坡ILHAM Gallery（2024）、巴塞隆納米羅美術館（2023）、日內瓦當代藝術中心（2023）、台北當代藝術館（2023）、Vernacular Institute（2023）關渡美術館（2023、2012）、尊彩藝術中心（2022）、Vanguard Gallery（2020）、台北市立美術館（2015）、SAT加拿大科技藝術中心（2012）。參與聯展包括「布魯塞爾表演藝術節」（2024）、「德國世界劇場藝術節」（2023）、「聖保羅雙年展」（2021）、「首爾媒體城市雙年展」（2021）、「阿納姆Sonsbeek四年展公眾項目」（2021）、「事實上，死者並沒有死：成為技術」（符騰堡藝術館，斯圖加特，2021）、「Videonale波昂錄像藝術雙年展」（2021）、「上海雙年展」（2018）、「倫敦設計雙年展」（2018）、「亞洲藝術雙年展」（2017）。參與影展包括IFFR鹿特丹影展（2023、2022、2020、2018）、NYFF紐約影展（2020）。曾獲 Videonale 波昂錄像藝術雙年展大獎（德國波昂美術館，2021）、西班牙 Loop Barcelona 錄像藝術製作獎（Han Nefkens 基金會，2020）、台新藝術獎年度大獎（2016）、入圍 HUGO BOSS 亞洲新銳藝術家大獎（2019）。

陳敬元的創作涵蓋了繪畫、裝置、與動畫，藉由強烈的個人視覺語言描繪人類經驗中的複雜情感與社會議題，傳達出其對現實世界的觀察和反思。他的繪畫引人聯想起西方繪畫歷史中的片段風格與特徵。善於利用色彩和構圖來建構出層次 豐富的圖像語言，其帶有濃厚寓言色彩與超現實氛圍的場景，以及面孔曖昧不清的人物，模糊了時間、地域性和認同的疆界，藉此捕捉一種集體的共通感性與內在視角。

陳敬元過去曾多次舉辦個展如：2022「忒修斯之船」（mor charpentier，巴黎）； 2021「Pages 2021-20」（TKG+，台北）；2021「磚與木」（白立方，倫敦線上）； 2019「Card Stunt」（mor carpenter，巴黎）；2016「What am I? If I can't be Yours」（TKG+，台北）；2015「命名未來－陳敬元個展」（伊通公園，台北）；2013 「(flare-s) 陳敬元 × TKG+ Projects」（TKG+ Projects，台北）；2011 「Staggering Matter－陳敬元個展」（TKG+，台北）；2009「液態島嶼 陳敬元個展」 （非常廟藝文空間，台北）等。

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