台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

簡子傑1974年生，藝評人，曾擔任第14與第15屆台新獎觀察員提名人。第一份工作在廣告公司，並曾任職於《典藏．今藝術》雜誌，往後在北部兩所藝術大學兼課近十年，並在國立臺南藝術大學取得博士學位，2016年在國立高雄師範大學美術學系找到穩定教職，目前仍維持高頻率的高雄—臺北往返生活。大學畢業後，2000年曾與一群國立臺北藝術大學友人成立僅維持了一年半的藝術團體「後八」，後來的藝評人與教職工作讓簡子傑學會了另一種觀看臺灣當代藝術的方式，這個方式多半朝著現實傾斜，但有時仍因常與年輕人相處，回想起當年成立團體時那熱血且理想的另一面。

賴志盛1971年生於臺北，「國家氧」成員。自1990年代以來，賴志盛持續在不同的空間或風景中進行干預性的藝術實踐——突兀褶皺的地毯、縱穿數個樓層的孔洞、被蚊子打亂的整潔空間秩序，或是用以連結學校和美術館空間的乒乓球遊戲等——以裝置、雕塑、影像等多種媒介探索了動態張力、生命經驗和藝術自由的界限等主題。他關注細節，常在特定空間的不同元素之間創造新關係，其作品直接與觀眾的身體及存在感知相溝通，帶有一種富含詩意的後觀念藝術傾向。

賴志盛頻繁參與國際重要展演，曾於台北當代藝術館，臺北（2024），馬凌畫廊，香港（2023），臺北市立美術館，臺北（2020）、霧島之森美術館，鹿兒島（2019）、觀察社，廣州（2018）等機構舉辦個展，曾參加台北雙年展（2023）、「從無到有」，之館，杭州（2021）、愛知三年展（2016）、里昂雙年展（2015）、深圳雕塑雙年展（2014）及「不可見：看不見的藝術1957-2012」，海沃美術館，倫敦（2012）等大型展覽。

陳以軒是第18屆台新藝術獎視覺藝術獎得主，紐約普瑞特藝術學院藝術碩士，目前工作與生活於臺北，創作多以個人經歷出發，關注攝影如何梳理個人生命史，進而擴及映照族群乃至集體的生存狀態。透過平面攝影、錄像、出版、行為演出、展覽、裝置等媒介形式，不斷實驗和擴延攝影的定義與層次。

他曾參與2016年台北雙年展，並在紐約、東京、光州、墨西哥城、馬來西亞各地展出，先後於hpgrp GALLERY NEW YORK、關渡美術館、竹圍工作室、臺北市立美術館、海馬迴光畫館、鳳甲美術館、台北國際藝術村舉辦個展，作品亦受邀展出至各大攝影節，如紐約攝影節、新加坡攝影節、連州攝影節、廈門集美．阿爾勒攝影節，以及臺南攝影節。作品獲休士頓美術館及卡蒂斯特藝術基金會收藏。

「讓豬仔飛」成立於 2018 年，契機源於這群藝術家要協助團體中往策展人角色發展的林裕軒（豬仔）事業起飛的一項計畫，後續更將彼此大學時期共同創作與生活的經驗，集結為2019年獨立出版的《當我們討論我們時我們在討論什麼》一書。目前成員有王煜松、何彥諺、林盈潔、林裕軒、許庭甄、陳奕志、湯雅雯、蔡宗勳、魏柏任。

畢業之後，讓豬仔飛也漸漸由一群年輕藝術工作者的協作組成，轉向為在創作、策展、藝術教育與設計上的各自路線。唯一不變的是那些將他們凝聚至今的場景：社運現場、開幕前夜的展覽佈置、各自的居所以及漫長的視訊會議。成員們無意隱藏這樣「私」的情誼，並在過往的發表中持續地揭露這些難以化約為作品的關係，記錄並回應著屬於他們與藝術的距離。

重要作品包含《大頭》（182artspace，2023）、《海平面以下》（屏東落山風藝術季，2020）、《臺北夢》（臺北市立美術館，2018）、《游擊隊》（非常廟藝文空間，2018）及《身舟計畫》（2016）。

廖建忠1972年生於臺北，國立臺北藝術大學美術學系畢業，「國家氧」成員。擅長透過模型擬仿的方式，創造出虛有其表的事物，試著對應當代生活的種種困境與問題。

曾個展於臺北誠品畫廊、伊通公園、双方藝廊、非常廟藝文空間、臺南絕對空間、南投毓繡美術館；聯展於臺北市立美術館、台北當代藝術館、新北市立美術館、臺南奇美博物館與高雄駁二藝術特區等，曾駐村於法國巴黎西帖國際藝術中心、格蘭菲迪酒廠，部分大型裝置作品由澳洲白兔中國當代藝術、桃園市立美術館與國立臺灣美術館收藏，目前定居與工作於八里渡船頭工作室。

「國家氧」為90年代一臺灣藝術團體，於1998年11月由李基宏、邱學盟、歐佳瑞、葉介華、廖建忠、賴志盛等六位藝術家共同成立，其作品多以現地裝置、行為與錄像為主。

2000年前後多在臺北近郊的廢棄建築、獨立機構等場域進行創作：如1999年「國家氧作品發表I」，八里廢棄民宅；「國家氧作品發表II」，新樂園；2000年《Arther》，伊通公園。而2001年參與國際展演「米變—亞洲跨文化計畫」於華山藝文特區創作《糙》現場行為表演，並於2002年「Co2台灣前衛文件展」呈現《糙》的文件與錄像。最近一次發表於2010年「微影像」，臺北，發表作品《黑幫》。

謝牧岐1981年生於臺北，畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所。近年來，他的創作重點回歸繪畫，並希望他的創作能與臺灣的環境和文化脈絡產生更深入的連結。對謝牧岐而言，繪畫不僅是一種創作形式，更是持續探究與探索的過程，他不斷探討繪畫在當代臺灣文化中的角色與呈現方式。謝牧岐為「新台五線」與「未來社」等當代藝術團體成員。

藝術愛好者，曾就讀國立臺南藝術大學造形藝術研究所，現為「你哥影視社」成員，偶爾會不經意想起多年前創立「萬德男孩」時的青澀時光。創作無特定媒材，不去想自己在幹嘛。

郭柏彥、李珮瑜於2017-2022年創建了「萬事屋」，萬事屋位在高雄左營建業新村，源自高雄市政府文化局第一期的「以住代護計畫」。在這五年期間，建築背景的柏彥以實踐經營替代空間，除了一頭栽進視覺藝術領域，也創立了「萬事樂隊」；而珮瑜持續發展個人創作，也因長年照顧大家，獲得「媽媽桑」稱號。

走路草農／藝團成立於 2014 年，由陳漢聲與劉星佑組成，是結合藝術與設計的跨領域藝術家團體。兩位成員皆來自農業家庭，創作方法以現地調查、影像與物件製作為主，關注地方知識、生態環境與當代文化之間的關係。

陳漢聲畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術研究所，曾獲臺北美術獎優選、臺南新藝獎首獎及東京 Art Olympia 國際比賽傑出作品獎。劉星佑畢業於國立高雄師範大學美術系碩士班，並於 2024 年奪得京都國際攝影節 KG＋SELECT 首獎。團隊作品曾於法國龐畢度中心、臺北市立美術館、高雄內惟藝術中心展出，亦曾參與馬祖國際藝術島、高雄鋼雕藝術節與麻豆大地藝術季。目前正於日本熊本駐村，於津奈木美術館呈現新作。

崔廣宇作品探討人與社會系統之間的適應關係，並透過行動來重新定義或者質疑所處的體制系統，藉由超出常態標準的行為與試驗，來建立一套生存與重新定義現實的方法。藝術家將這樣的行為視為一種衡量環境寬容度的媒介，並企圖將存在於體制中的關係，以行動來突顯某些我們習以為常的社會價值背後的荒謬。透過如此轉換現實，穿越於體制或是環境障礙的測量與示範，宣示了一種游擊式介入社會的行動，並挖掘更多潛伏在日常環境的隱形關係。

崔廣宇1974年生於臺北，「後八」成員，1997年畢業於國立藝術學院，並曾經受邀展覽於威尼斯雙年展、利物浦雙年展、Werkleitz雙年展，西班牙蘇菲亞美術館、德國卡爾斯魯厄藝術與媒體中心，紐約雀兒喜美術館、東京森美術館及奧地利林茲OK藝術中心。

江忠倫生於臺中，目前生活於臺南，「萬德男孩」成員。畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所，擅長以多樣的創作形式表達個人脈絡歷史。作品多以生活日常轉化素材，讓平凡與創造行為相互作用。

早年畢業於復興商工的繪畫組和實踐專校的空間組，做過 10 年玩具禮品的原型雕塑、七年自由時報的廣告業務、15 年經營「豆皮文藝咖啡館」搞抵抗藝術。而「看山行動」正在進行中。

林純用1967年生於高雄，「魚刺客」成員。他以思考臺灣生態環境的角度，進行土地正義與環境藝術的創作，透過臺灣放眼地球，進而將創作延伸到海洋生態永續發展的議題。

2014年以「小純用功現代考古隊」為名，模擬考古發掘、文物複製、遺址重建的型態，進行虛擬的南島文化考察行動，反諷臺灣的海岸開發方式，發表了「新香蘭海岸建築遺址考古發掘計畫」，並獲得南島國際美術獎首獎。

2015年受抹香鯨「大寶」擱淺事件刺激，創作出大型木刻版裝置《鯤鯓的擱淺與死亡》，以及《肉粽角臺灣地形圖》、《七股肉粽角（消波塊）》、《明日餐桌》等海廢裝置作品，點出人與土地之間的對應關係，希望透過創作描述島民所應關懷的海洋現況，並為臺灣的自然環境發聲。

涂維政1969年生於高雄，「悍圖社」成員，2005年國立臺南藝術大學造形所畢業，現為國立臺北藝術大學專任助理教授。作品曾受邀於2006年「上海雙年展—超設計」、2007年義大利拿坡里當代美術館、2008年紐約皇后美術館、2012年「第四屆廣州三年展—見所未見」廣東美術館、2012年「第九屆光州雙年展—圓桌」韓國光州雙年展、2013年「歷史上的重量」新加坡美術館、2017年英國維多利亞與亞伯特博物館V＆A Museum，2018年第一屆泰國雙年展永久典藏，2019年受邀荷蘭國家博物館個展，2020年受北川富朗邀請參與第二屆日本奧能登藝術季，2022年受邀法國尼斯亞洲藝術博物館個展。