台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

林裕軒，1994年出生，工作居住於臺灣臺北，畢業於國立臺北藝術大學藝術跨域研究所策展組，現為獨立策展人。過去的策展從藝術的生態結構與社會議題出發，近年以策劃的方式來思考我們如何與災難（自然、人造與政治）共存，以及在這之中的各地的規劃想像、人與空間的政治關係。

策劃過的重要展演活動包括「穿山而過」（2025，新北市美術館）、「第二十五小時」（2024，基隆美術館）、「一百坪的散步練習」（2023，鳳甲美術館）、「我用身體畫座島」（2023，桃園市立美術館）、「持景行走」（2023，新板藝廊）、「明日備忘錄」（2022，立方計劃空間）、「繞道而行」（2021，台北國際藝術村）、「游擊隊」（2018，非常廟藝文空間）、「空氣煞車」（2017，駁二特區當代館）、「不可言說的生命印記—媒介考古學」（2017，有章藝術博物館）、「臺北夢」（2018，臺北市立美術館）、「不會飛的豬」（2018，關渡美術館）等，也在「Mille-feuille de camélia」（2016，首爾ARKO ART CENTER）、「合力組裝米克斯」（2020，台北當代藝術館）等展覽擔任策展助理，曾進行「臺灣策展與藝文組織研究：一個策展培力提案」研究案以及策劃「年輕藝術家的實質需求」討論會，並撰寫其相關文章發表於典藏ARTouch，2024年出版《前方的路況：三檔策展的共同實踐》一書。曾獲2024年500Young第三屆的策展獎項、國藝會「策展人培力＠美術館」專案、桃園市兒童美術館徵件案與日本Tokyo Arts and Space策展人駐村計畫。

廖聰顥，2000年出生，工作居住於臺灣臺北，2022年畢業於國立臺北藝術大學美術學系藝術理論與視覺研究組，現為藝術工作者。關注藝術實踐中各種觀眾參與的面向與其替代形式，曾發表論文《帶著意義離開：以剝削理論回望位於參與式藝術中的參與者》，並共同策劃展覽「穿山而過」（2025，新北市美術館戶外園區）、執行展覽「第二十五小時」（2024，基隆美術館），以及在展覽「安全室」（2025，台北當代藝術館）擔任策展助理。

李奧納多・布爾吉・特諾里奧（Leonardo Bürgi Tenorio），1994年生於瑞士巴塞爾城市州，現居並工作於巴塞爾，2023年取得瑞士巴塞爾藝術與設計學院（Basel Academy of Art and Design FHNW）藝術、性別與自然研究所（Institut Art Gender Nature）碩士學位。他長期關注自然界的生長與衰敗的過程，特別是菌絲體的作用。他的作品內容涉及了人類與自然的連結，與其他生物的界線，以及所有生命相互依存的關係。2017年曾於墨西哥城的美術與設計學院（Facultad de Artes y Diseño, FAD）參加交換計畫。現為巴塞爾展覽空間Ausstellungsraum Klingental的董事會成員。曾於瑞士、德國、義大利和墨西哥展出。

張程鈞，出生在臺灣高雄，畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所，現居臺灣臺南。你可能覺得他的作品像個遊戲，喜歡把東西變來變去，再變來變去。作品常以輕鬆的口吻講述那些他在意、但大家覺得有點嚴肅的事情，像是資源分配、界線劃分、人們權利等。觀眾在作品前笑著笑著，就開始想：「嘿，這些事情真的這麼理所當然嗎？」近期個展於鼴鼠error22、絕對空間（2023）和臺北的水谷藝術（2022）。曾獲臺北美術獎入選（2022）、世安美學獎（2019）和臺灣美術新貌獎（2018），有口皆碑。

王煜松的作品以複合媒材為主，透過自身的生命經驗及個人觀察，在生活中探索各種創作的可能。作品經常融入身體感知、空間場域等元素。近期的作品關注於空間中曾經存在的過去、正在發生的現在，以及可能發生的未來事件，透過各種想像拼湊再閱讀，從自身的生活環境、生命經驗，擴及到更廣的社會意識、群體關係，試圖探尋虛構及真實之間的曖昧地帶。藉由物件、影像，或空間本身，將觀者帶入類似於故事性的場域，使觀者透過各種感官進入其中，自行閱讀及想像。

地震寫生團，一群身處花蓮的創作者，在大地震後，以寫生的角度、簡練的繪畫方式，記錄下災難對景觀帶來的影響，透過身體的親臨、對真實的細微觀察，藉此感知繪畫當下的時間與空間，並對映記憶中的花蓮，在震後的劇烈變化……。

藤井光（Hikaru Fujii），生於1976年，現居日本東京。其電影、裝置、工作坊與文字等形式創作，探討藝術與社會行動主義之間的關係。藤井光在重探特定歷史事件或涉及支配與剝削的當代情境時，透過廣泛的研究與田調工作，探索對這些權力結構及其背後的社會政治體系進行批判的潛力。近期重要個展與聯展有：亞爾國際攝影節（2024，梵谷空間，亞爾）、「寬恕我們的罪過」（2024，世界文化之家，柏林）、「世界課堂」（2023，森美術館，東京）及第10屆亞太三年展（2021，昆士蘭美術館，昆士蘭）等。

湯雅雯，1993年出生於臺灣桃園，畢業於國立臺北藝術大學美術學系碩士班創作組。近年作品多為複合媒材以及裝置，擅長運用日常物件、材料、零件等揉合組裝，以空間作為載體，重新形塑關於物件、物質和觀察之間的微觀敘事，以微觀的狀態放大至日常中，甚至是整體大自然以及世界的尺度，透過物件間碎片化的景緻、相互運作關係及敘事方法，串聯起日常經驗中的波動時刻，指涉著也許私密或者更廣義的理解。過去曾於桃園市兒童美術館、關渡美術館、伊日藝術計劃、非常廟藝文空間、福利社、金馬賓館當代美術館、駁二藝術特區、浪漫台三線藝術季和屏東落山風藝術季展出，也曾於韓國、新加坡、雅加達等地參與展出。

劉芳一，出生並居住於臺灣高雄。他特別著迷於各式物件具有的聲學細節，也慣於日常蒐集聲音，以此進行即興演奏或聲音拼貼，構成意義含糊的敘事。作品呈現形式包括作曲、裝置與演出。曾負責《伊人》（2015）、《此岸一個家族故事》（2020）、《宿舍》（2021）等影片的聲音設計，並參與台東美術館的臺東聲音藝術節、KLEX吉隆坡實驗電影錄像音樂節、臺北藝術節、斯德哥爾摩藝穗節、《另翼之聲：台灣當代前衛噪音、即興、前衛音樂》等活動演出，亦曾於麻豆大地藝術季、金馬賓館、台灣美術雙年展等地展出。

張宸瑋，2003年出生，居住於臺灣臺北，目前就讀於國立臺北藝術大學美術系複合媒材組，作品透過模糊網路世界與現實世界之間的界限，探究凝視的慾望是如何在名為演算法的溫床上恣意妄為，以及貌似無關緊要的荒謬和衝突如何滲入日常以改變道德認知。