台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

黃至理，1994年生於臺灣高雄，現工作生活於高雄。國立高雄師範大學跨領域藝術研究所畢業。從事創作、策展、展場設計與規劃執行等工作。2021年成立噪山藝術空間，提供展示與推廣當代藝術的平台。黃至理關注城市狀態和時代變化如何影響人的理解與感受，並以幾何學的角度思考人、物和空間之間的關係，他的創作多取材至生活場景、日常對話以及夢像，再將收集而來的材料收束成幾段感覺的影像。近年開始將策展作為他藝術實踐的一部分。

陳漢聲，1988年出生於高雄，畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術研究所。目前擔任臺北市藝術創作者職業工會理事、走路草農藝團策展人。擅長實驗動畫、複合媒材、動力裝置，並從自身家庭背景、身份延伸至創作，關注農業、自然環境、性別議題。

劉星佑，1985年出生於高雄甲仙，大學畢業於國立臺南藝術大學藝術史學系，研究所畢業於國立高雄師範大學美術系碩士班理論組，專長書畫與影像評論，關注農業、環境與性別議題。現職獨立策展人、藝術評論與創作。

近期以攝影創作與其研究為主，尤以世俗風景和人文地理為探討方向，偶爾從事策展和書寫工作，關注檔案攝影、地景、技術哲學和後殖民。

石梓廷的創作源於工業脈絡，孕育於工廠的鋼鐵之中。他撿拾不鏽鋼、黑鐵餘料與熔渣，並將這些工業剩餘物組合成既抽象又寫實的物件。對藝術家而言，金屬不僅是材料，更是勞動痕跡的記錄，亦是工匠精神的載體。石梓廷的作品不只是對藝術問題的回應，更是一場與工業環境中剩餘產物的對話。

郭品君，專職藝術家，畢業於國立臺北藝術大學美術學系碩士班創作組。作品以通俗甜蜜的少女漫畫視覺與自戀自溺的扮裝自拍行為，包裝其自我嘲諷、負面消極的人生觀。借用大眾流行文化之視覺裝飾其裝置作品，呈現當代的社群現象，以驗證自我假設的社會價值是否為真。

孫知行，畢業於國立臺北藝術大學美術系，關注並研究敘事與媒介、空間的關係。在學時期以空間裝置與操演式策展為作品型態，畢業後則以敘事性動態影像為主軸。曾獲2019美術創作卓越獎（策展類）、2019中國信託新銳美術獎等，並於2019年於福利社發表個展《卡通頻道》、2022年於台北當代藝術館MoCA Video計畫發表《螢幕上的迷你個展》。

劉紀汎與劉紀彤是一對來自高雄的兄妹創作者，自2019年起合作，嘗試於個人與時代交錯的無形場域中，透過繪畫、空間裝置與紀錄片等形式手法，捕捉時間更迭中，關係所展開的視角回望。作品曾於福利社、台北當代藝術館、南方影展、台灣國際紀錄片影展、釜山城際電影節、荷蘭書痴幻想節等地展覽和放映。

李珮瑜，1993年生於高雄，畢業於國立臺南藝術大學跨領域藝術研究所，國立高雄師範大學跨領域藝術研究所肄業。2017至2022年間經營替代空間「萬事屋」，並於2024年出版《家和萬事屋》。過去的創作關注社群與親密關係，以身體行為與材質之間的運用，來述說感知之於感官的肌膚之親。

自2007年起，台北當代藝術館與建成國中攜手推動館校合作計畫，迄今已邁入第18年。2025年邀請動畫藝術家莊禾，與視覺藝術教師陳仰德及表演藝術教師張巧明合作，帶領九年級學生共創作品《漂流地圖》。課程以校外街區為背景，引導學生從觀察筆記中捕捉場景細節、人物特徵與氛圍感受，轉化為獨具風格的角色與動作設定，並將這些角色匯聚於同一畫面，創作出熱鬧有趣的虛構地圖。

莊禾，主要生活及創作於臺北。2014年畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士。作品專注於手繪動畫的特質延伸，探討其中製作的苦行與時空的情感堆疊。如果說影幀是理解時間的一種方式，那麼動畫則重新組合了來自不同當下的片刻，創造出新的時間和空間維度，其所展現的影像不是在特定地點記錄下來的實景，而是經過選擇性的創作，通過觀察和拆解，將局部轉化為可見的敘事，旨在喚起虛實交錯的空間感，促進對於存在的反思。