台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

這是一個電影／展覽（Cinematic Exhibition or Exhibition Cinema），或其實就是一個影視生產場域。從分鏡手稿、製片會議、甄選、排練、武術指導、排舞、編曲乃至拍攝現場，都將是觀眾得以體驗的過程。最終，一支充滿尖銳議題與地獄梗的政治喜劇將在展覽尾聲誕生。這一切的經歷，其實是我為「補拍」系列下的一個階段性總結——我們何不將沙文主義、殖民、冷戰、流行文化、大眾媒介與眼前迫切危機到困境一次性地予以解決？這個提案，試圖反映在新冷戰與極端政治的當下，這個東亞島國還能說出什麼幽默的敘事，再讓敘事流傳於世，並告訴世界也告訴自己：媽的現在到底是怎樣？

哥倫比亞波哥大現代藝術博物館（MAMBO）現任總策展人歐金尼奧‧維奧拉（Eugenio Viola）博士目前在世界各地累積策劃超過80檔的展覽，其中包括廣受好評的於2015年舉辦的第56屆威尼斯雙年展中的愛沙尼亞館以及2022年第59屆的義大利館。維奧拉於2017年至2019年曾任澳洲伯斯當代藝術中心 （PICA）資深策展人，期間負責策劃澳洲官方機構首度舉辦的金守子（Kimsooja）、阿瑪莉亞‧皮卡（Amalia Pica）以及卡西斯（Cassils）的展覽。此外，他也自2009年至2016年在義大利那不勒斯馬德雷博物館（MADRE Museum）擔任策展人，任職期間策劃的展覽包括於義大利首度由官方機構舉辦的鮑里斯・米哈伊洛夫（Boris Mikhailov）與法蘭西斯‧艾利斯（Francis Alÿs）的展覽，以及丹尼爾・布罕（Daniel Buren）所創作的一件場域特定且具複雜性的裝置作品。

維奧拉曾與許多國際機構合作，策劃過多位藝術家的展覽，包括芮吉娜・荷西‧歌琳多（Regina José Galindo，法蘭克福藝術協會，2016年）、卡羅爾・拉齊謝夫斯基（Karol Radziszewski，波蘭托倫當代藝術中心CoCA，2014年）、馬克・雷得菲（Mark Raidpere，塔林當代藝術館EKKM，2013年）、瑪莉娜・阿布拉莫維奇（Marina Abramović，米蘭當代藝術館PAC，2012年）、法蘭西斯科・裘帝斯（Francesco Jodice，薩格勒布當代藝術博物館MSU，2011年）、ORLAN（聖艾蒂安大都會現代與當代藝術博物館MAMC，2007年）等。

維奧拉擁有「考古和藝術史研究方法與方法論」博士學位，其學術研究專業領域涉及表演和身體相關的經驗。曾擔任多位藝術家專書的編輯，進行針對此領域的研究，藝術家包括特蕾莎‧瑪格萊斯（Teresa Margolles，波哥大現代藝術博物館出版，2019年）、芮吉娜‧荷西‧歌琳多（Skira出版，米蘭，2014年）、赫爾曼·尼特西（Hermann Nitsch，Morra Editions出版，那不勒斯，2013年）、瑪莉娜・阿布拉莫維奇（《24小時太陽報Sole 24 Ore》文化特刊，米蘭，2012年）、ORLAN（Charta出版，米蘭¬—紐約，2007年）等。維奧拉在歷年來負責編輯超過50本畫冊與書籍，並且與《Art Forum》與義大利的《Arte》雜誌長期合作，所書寫的文章出版於《Flash Art》、《Express》、《特雷卡尼百科全書》（Enciclopedia Treccani）等許多國際雜誌與書籍刊物。

2003年自臺北藝術大學美術創作碩士班畢業後，蘇匯宇持續以錄像、攝影與裝置藝術來探討記憶、身體政治、戒嚴與意識型態建構的關聯，並長期借用電影工業中的「補拍」（Re-shooting）做為方法進行創作。蘇匯宇認為，透過「補拍」，我們可以為那些來自過去的、未完成的、被禁制的以及被誤解的東西進行新的解讀，以此開展積極的歷史觀點以面對未來。

蘇匯宇的作品曾先後展出於臺北市立美術館、國立臺灣美術館、台北當代藝術館、關渡美術館、高雄市立美術館、加州聖荷西美術館（San José Museum of Art）、康乃爾大學強森美術館（Johnson Museum of Art, Cornell University）、墨西哥尤麥克斯美術館（Museo Jumex）、德國波昂美術館（Kunstmuseum Bonn）、盧森堡卡西諾當代藝術中心（Casino Luxembourg）、溫特圖爾當代藝術館（Kunsthalle Winterthur）、曼谷藝術文化中心（BACC）、深港城市建築雙城雙年展、烏鎮當代藝術邀請展以及上海當代藝術博物館（Power Station of Art）等重要機構，並獲北美館、國美館、高美館、忠泰藝術基金會、驕陽基金會與澳洲白兔美術館典藏。2019年獲台新藝術獎年度視覺藝術大獎。2017年獲邀鹿特丹影展（IFFR）舉辦個人專題放映「Su Hui-Yu: The Midnight Hours」，此後三度入圍該影展的金虎獎短片競賽。2019年以《The White Waters》獲邀參加紐約PERFORMA表演藝術雙年展，同年亦受邀至實驗電影盛會德國歐柏豪森短片影展演講。2022年《The White Waters》獲邀墨爾本國際藝術節（RISING）演出，蘇匯宇更於同年籌備其首部長片作品：《未來的衝擊系列二部曲》。2023年，蘇匯宇的新作《太空戰士：時間、逃逸與靈魂的緊急疏散》（The Space Warriors series）入圍第五屆現代汽車VH數位藝術獎（5th VH Award），將於韓國現代汽車藝術基金會（Hyundai Art Lab）與德國開姆尼茲美術館（Kunstsammlungen Chemnitz）展出。

電影製片、造型與服裝統籌，擔任製作及造型作品有《唐朝綺麗男》、《未來的衝擊》、《女性的復仇》、《The White Waters》、《太空戰士》，作品多次參加鹿特丹影展金虎獎短片競賽，並獲金穗獎最佳實驗片獎及評審團特別獎，對服裝的色彩及年代的精準敏銳，擅長用微小的物件，表現角色的造型視野，現任靖像有限公司負責人。

製片、製作人，品佳電影有限公司負責人，畢業於中興大學中文系。參與製作類型多元，製片作品包含獲文化部補助之兒童實境節目《登山總動員》、金穗獎最佳劇情片《阿波羅十一號》、入圍鹿特丹影展金虎獎短片競賽《女性の復仇》、入選2022年金馬創投WIP企劃之電影長片《未來的衝擊》；劇場作品為2021年臺灣荷蘭跨國合創計畫《黑電影：復仇現場》。

影像工作者、自由導演╱攝影師。曾就讀國立臺灣藝術大學應用媒體藝術研究所，並曾獲第四十三屆金穗獎最佳攝影。長期與表演藝術及視覺藝術合作，攝影作品跨足商業廣告、劇情片、紀錄片、實驗錄像及舞蹈影像。

曾與蘇匯宇、許哲瑜、崔廣宇、何采柔、張碩尹、張徐展、致穎等藝術家合作，與藝術家蘇匯宇合作的作品包含《超級禁忌》、《屁眼．淫書．速克達》、《虐犬》、《唐朝綺麗男》、《未來的衝擊》、《白水》、《女性的復仇》、《未來的衝擊 2》等。

紐約大學蒂許藝術學院劇場及電影設計碩士 (MFA NYU Tisch School of the Arts Design for Stage and Film )，國立臺灣大學戲劇學系學士，主修劇場舞台以及電影美術設計。現居臺灣，為自由接案的劇場舞臺及電影廣告美術設計，近年跨足展場及各類跨界空間設計。劇場舞臺作品：薪傳歌仔戲劇團《望鄉之夜》； 2020NTT-TIFA《無光風景》；驫舞劇場《Thank you so much for your time》、《半身相》；綠光劇場《在你轉身之後》；四把椅子劇團《炎性事例》、《遙遠的東方有一群鬼》等。影像美術作品：蘇匯宇《白水》、《女性的復仇》、《未來的衝擊》；姚瑞中《犬儒共和國》、張碩尹《肥皂工廠》；紀錄片《日曜日式散步者》場景設計等。跨界╱展場設計作品橫跨與臺北市立美術館、嘉義市立美術館、國家人權館等各大美術館及藝術家合作。

香港出生，現居臺北，曾就讀國立臺北藝術大學電影創作學系碩士班，主修導演，in Videozine創辦人。首部劇情短片《漩渦》曾放映於香港鮮浪潮、南方影展、高雄電影節、金穗獎等多地，創作關注亞洲現象、社會與結構。最新剪輯作品為蘇匯宇導演電影長片《未來的衝擊》，入選2022年金馬創投會議WIP。

「2ENTER 貳進」團隊由新媒體藝術創作者莊恩齊、陳政維、邱傑義、劉吉榮所組成，主要以影像裝置、動畫、網路資訊、遊戲引擎進行視覺藝術創作。作品曾先後展出於國立臺灣美術館、關渡美術館、花蓮文化創意產業園區、臺北數位藝術中心、台北國際藝術村等，並獲花蓮縣文化局、台北國際藝術村及私人典藏。

近期創作專注於收集大量網路數據將其轉譯為具當代性的符號，並於遊戲引擎中重組，在作品中建構出一虛擬的生態系統。