台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

現為C-LAB當代藝術實驗平台專員。策展與研究關注亞洲脈絡下的記憶與哀悼方法，並將展覽製作視為策展方法建構的基底，思考展覽如何作為「介面」，連結作品、空間與觀眾。

近期策劃展覽：首爾視聽館「轉花」（2024）、北師美術館「亂流：半睡飛行夢」（2025）、毛刺空間「生活是座乾涸的水池」（2026）。著有獨立出版藝術家的書《深陷其中》（2024），同時也是策展團體「Nn̄g Project」成員之一。

策展人金鼎訓擅長將展覽、空間、協作與藝術自主性等議題，整合為一套連貫的實踐脈絡進行探討。在展覽製作中，他特別重視如何建立能重新調整策展人、藝術家與空間之間既定角色的合作結構，讓參與者的工作方法對展覽形式與空間運作產生影響。他於2021年至2025年擔任釜山替代藝術空間「OpenSpace Bae」總監，目前則透過由藝術家與策展人組成的計畫「徵兆」，進行藝術社群自主性的實驗，將成員的經濟模式與藝術空間的運作相互連結，使每個人的經驗與資源成為共享的基礎。

在學習攝影的過程中，鄭鉉寯意識到自己對許多事物存在既有的偏見，因此創作多從與親近的朋友、家人，或街頭相遇的人們之間的日常對話展開，並透過影像持續追蹤與記錄他們的生命故事。曾於2021年參與公共藝術計畫「Seoul 25 Episodes」，於首爾鐘路區宗廟公園策劃並主持一場專為長者舉辦的圍棋比賽，並以此為契機持續發展相關創作。近年曾於慶尚南道美術館「N ARTIST 2023：Slow Dance」青年藝術家展（2023）及光州雙年展光州館「Equity: Peaceful Strain」（2024）展出。

裝置藝術家，時常透過熱、光、像素以及物質狀態的轉變，探索感覺與知覺的條件。作品運用石蠟、金屬、加熱器與 LED 顯示器等材料，創造出使不可見的能量透過身體與物質轉化而被感知的瞬間。在以熱為媒介的創作中，她藉由觸摸、溫度與材料形態的變化，揭示關係與存在留下的痕跡；而在以像素為媒介的創作中，她則拆解並重組影像，以探討人類觀看世界與形成認知方式的不穩定性。

創作橫跨繪畫、錄像、裝置、行為與書寫等多種媒材，長期關注個人生命經驗與歷史結構之間無法銜接的斷裂與創傷。她的作品經常從近身觀察與關係性出發，藉由包覆式的沉浸空間建構，捕捉日常生活中幽微且難以言喻的感受。近期的創作關注跨國移動中的身分認同、照護作為勞動商品的（不可）替代以及歷史中忽略的陰性聲音。

現居韓國釜山，亦為 2018 年共同創立大米釀造姐妹俱樂部的成員之一。創作聚焦於發酵過程中的集體性，將其視為一種與有機物質互動的實踐，並受到像是海女文化所形成的生態經濟共同體啟發。作品經常以發酵過程作為物質轉化的隱喻，探討材料，以及人類與非人類之間的關係如何重新組構，進而探索不同形式的參與與協作方法。近年曾以團體名義參與夏威夷三年展、首爾國立現代美術館及高雄市立美術館等展覽。

1997年生於桃園大園，畢業於國立臺灣藝術大學書畫藝術學系，現居臺北。他以紙本與畫布為媒介，拋開學院書畫的嚴謹訓練，以童趣般的視角捕捉人、物與空間交織的瞬間。長期於夜間創作，他將勞動後的疲憊化為筆觸，使繪畫成為記錄生活與承接情緒的日常儀式。作品主題圍繞家園徵收與拆遷所帶來的空間變動，依循兒時記憶臨摹逐漸由具象轉為模糊的景物輪廓，將逝去親人留下的「土味」養分，轉化為真實而富情感的視覺語彙。

在臺北生活的屏東人，倫敦藝術大學聲音藝術碩士。從小學習古典音樂，因著迷於聲音稍縱即逝的特性而開始研究「聆聽」的各種現象。擅於透過野地錄音素材、物件聲響裝置與電子合成音的組合，改變聽者對於聲音的想像。近年來以即興表演和聲音創作為主，創作主題圍繞在長者族群、社會事件、文化觀察、記憶和聲音的感知性。現為「聆聽老靈魂」計畫主持人與聲音藝術家。