台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

勞夫．貝克爾（b.1977，德國杜賽爾多夫）是一位在藝術、科學和技術的交匯處進行創作的藝術家。他透過裝置、自動機和表演，探索新媒體和技術的基礎機制，提出有關數位、技術和複雜系統及其與社會政治領域糾葛的基本問題。他的創作計畫試圖激發對機械、人造和真實的新想像。其創作是一種激進的工程形式，藝術家藉由對新素材的理解，將傳統上嚴謹的機器思維與另類的技術觀點，以及利用來自組織原理的新材料進行連結。2016 年以來，他一直在布萊梅藝術大學任教，擔任數位媒體領域的新技術實驗設計教授。

克雷格．布洛斯是一名居住在南加州的攝影師，於2010 年開始對自然界特別是昆蟲和植物的細節進行攝影創作。他透過改變光的媒介探索世界，此亦成為其創作核心。自2014 年以來，藝術家一直從事 UVIVF攝影。基於對拍攝對象的渴望使他同時也成為一名園藝家，他的園藝收藏中有100多種蘭花及其他植物。另外對科學的興趣，促使他希望更多人能了解他的照片主題，並意識到這些生命所存在的生態系統，從而關注整個自然世界。藝術家攝影的目標之一是，希望看到照片的人會對我們周圍的自然世界產生更多的興趣和參與感。在未來，他希望與更多的自然與環境保護組織合作，記錄其拯救瀕危物種的努力。

鄭先喻（b.1984，臺灣高雄）的創作多以電子裝置、軟體、生物電子實驗裝置為主，探討人類行為、情感、軟體與機械之間的關係，試圖以詼諧的方式賦予作品某種生命象徵或存在意義，藉此隱喻自身對於環境的體驗與觀察。

胡安．薩摩拉（b.1982，西班牙馬德里）透過生態學的視角在視覺藝術、音樂、科學、教育和社會實踐的跨學科空間進行創作。作為一名藝術家，他使用自然材料、現象和形式的方式使他能夠將新的詩意、象徵和意義附加到物質的過程中，以土地本身做為藝術、生活和知識的重要來源。其主要目標是經由冒險和迎接挑戰，提出重新思索人類與自然關係的新方法；在作品形式和內容上提出創造性的建議，一種替代的、象徵性的和實用的與環境合作的方式。

保羅．汎諾斯是一位從事新興媒體形式的藝術家。他的藝術實踐交融著熱情洋溢的業餘精神以及激進的跨學科嘗試。自1990年代初以來，汎諾斯的作品以科學技術為創作媒介，提出了各種因應新技術科學而產生出的複雜問題。其作品包括：檢查民意調查和分類後果的數據收集設備，破壞種族和身分的科學建構之基因實驗，以及嘲諷性的批評制度化和公司化的臨時組織。這些「虛構操作」的作品乃是真實的事物和幻想的表現之混合實體，旨在回應當代充斥著電子媒體超真實的環境領域樣貌。

艾美．卡爾（b. 1980，美國）為享譽國際的藝術家，其融合數位、身體及生物系統的創作，是為某種推測性未來的實體展現。她運用以身體為路徑的探索方式和科技技術，創作出檢視生命之物質和精神面向的藝術。其創作計畫探測人類在快速增生的科技之中可能生成的樣貌，以及在介入之下可能對未來產生的改變。

陳乂在跨領域的藝術實踐中，透過現實與虛擬意識的觀察比對，探討存在、意識、慾望、數據、環境、政治、經濟與社會等議題。慣以造景的手法，重組概念、媒材、議題與現地脈絡，並以此為基礎置入個人哲學的辯證與藝術語彙。2010年與友成立藝術團體豪華朗機工，以混種跨界為核心概念，取材多元，討論奇觀社會中的人性思維，在極度科技與極度人文的兩端中取得和諧，作品跨界戲劇、電影、舞蹈、建築、音樂與社會行為。

于軒（b.1984，臺灣臺北）自2003年創作開始，即對生活中殘缺的風景特別關注，這些附載時間語境的舊化之物，無論其凋零、鏽蝕或壞損皆泛著潤物細無聲的侘寂美感，于軒嘗試透過他個人的美感經驗，藉由藝術創作的形式重新賦予它們有意義地表述，表達出殘缺的美感，而非消逝的本意，試圖在觀看之中經驗永恆。

吳梓寧（b.1978，臺灣高雄）長期關注科技與身體議題的當代藝術創作及策展。其個人創作從早年帶有劇場性格與文學詩性的複合媒材空間裝置，到近年來結合新媒體數位影音投映的互動與表演等，皆擅於透過展場佈局來進行作者、作品與觀者間的場面調度，並對生活與社會中的種種問題與關係，提出觀念性的作品提問。

黃裕雄（臺灣臺北）為新媒體藝術教育工作者、藝術家。專注於融合互動科技與新媒體藝術之間的跨學科研究，包含文化歷史透過科技媒體轉譯、互動科技與虛擬世界的連結等。近年創作專注於媒體科技與人文藝術間的衝突與矛盾，透過人工智慧、機器學習、程式語言、感測器等詮釋人類與媒體科技之間的關係。

黃贊倫（b.1979，臺灣宜蘭）長期觀察科技文明對於社會的影響，創作擅長以機械、裝置、雕塑與繪畫等多種元素，探討新媒體與人性之間的微妙發展與關係，聚焦於透過生物與機械合體∕混種的議題，展開自我認知與外在環境的多重辯證。

王新仁為臺灣首位登上NFT藝術殿堂Art Blocks的藝術家，其專長是多媒體影像設計以及互動程式撰寫，擅以程序化鏈結的聲音與影像為其創作特色。2010 年後並積極投入OpenLab Taipei自由軟體的推廣，致力透過開放性原始碼自由的特性，促進大眾認識數位藝術的可親性，以及對音像藝術沉浸感知的體驗。

黃新（b.1988，臺灣臺北）數位世界的定居者，加密世界的新移民。
2014開始接觸互動新媒體，2017年開始進行AR研究並創作一系列的AR作品，曾獲多次Facebook AR官方競賽獎項。2021年踏入加密世界，開發了一個App、發行了數個作品、並有千餘個NFT收藏。

麥特．德洛里耶（加拿大）現居英國倫敦，其創作以嬉遊式的符碼探索為創作媒材，經常受自然浮現、生成和運算式的過程所驅動。德洛里耶的作品著重於運算：他運用許多參數集合和指令，當這些參數和指令執行時，會產生出獨特的藝術作品。這個過程經常涉及靈感源於自然的生成過程，例如：模仿、細胞生長和其他自主系統。其創作透露出一種明確的合作關係，但並非是藝術家與機器的合作，而是他所建構的演算法和其中可能的參數空間。當德洛里耶以其演算法向某種抽象的目標推進，他同時也讓演算法帶領自己朝向無法預期的結果。對他來說，這就像試著馴服並模塑無限的邊界，將廣闊的多維度機率集合，壓縮成一件美麗和具體的人造物。