策展人、文字工作者,曾任藝術雜誌記者與編輯,現任臺北數位藝術中心藝術總監。其展覽多著重作品間的對話關係,以敏銳的空間感創造清楚的展覽敘事,近期參與的策展計劃有2021年「由林成森」(臺灣)、「2020臺北數位藝術節—01_LOVE 愛情數據」(臺灣)、2019年「情書・手繭・後戰爭」(臺灣、印尼)、「超越實驗4 實驗動畫影展」(臺灣)、2018年「Is/In-Land:臺蒙藝術遊牧計劃」(臺灣、蒙古)、「混種變態—楊茂林的神話學」(臺灣)等。研究與策展的方針是透過臺灣文化歷史肌理的爬梳向外照射出歷史和地理的軸線,測繪亞洲的精神圖誌。2016年起來往於亞洲不同城市,並從臺灣與其他地區所共享的歷史背景為基礎,與藝術家一同研究且密切合作,並且奉這樣的方式為其策展的核心。
王挺宇(b.1981,臺灣臺北)將繪畫視為一種不斷流動的語言,長期將地圖與星座圖的有關內容,轉化為架上繪畫形式來進行創作。在圖像的選擇上,透過網路以圖搜圖出現的相關圖像,將其並置拼貼在作品上,呈現某種時代圖像檢索的有機性。
許淑真(1966-2013,臺灣高雄)曾任臨床病理科醫檢師,後於2004年取得美術碩士學位。許淑真認為藝術與醫學是最相近的兩個領域,同時也對文學、電影、自然與社會科學等深感興趣,因此她的創作和策展不囿於固定的形式,大眾可從中看見這位擁有多重專業的藝術家如何將這些養分透過藝術實踐出來。2010年許淑真與盧建銘共同策劃的展覽「植物新樂園:從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界」,獲第八屆台新藝術獎視覺藝術類年度大獎。
陳哲偉(b.1986,臺灣宜蘭)近年來的藝術實踐,透過不同層面及多重敘事,探討現代國家體制下不受治理的遺棄狀態,關注精神病人的主體性並詰問複雜的現實境況。透過個人記憶與集體潛意識,再現系統中藏匿的政治性與權力關係,其標準化中的分類系統、生命政治與殖民現代性等探查。
劉瀚之(b.1982,臺灣臺北)的創作,意在描繪人在行動匱乏或不可能的處境裡,如何認知與外在事物的關係,並從中尋找樂趣。
李亦凡(b.1989,臺灣臺北)以雕塑、繪畫與運用科技媒材的光雕投影技術,提供了一種後設的敘事概念,他的創作像是駐足於敘事的門檻上裹足不前的「準備工作」。在這「準備工作」中藝術家與媒材間的嬉戲、搏鬥、相互虐待,直到一方不支倒地,作品在腐敗中的屍體形成,然後,敘事才能默默開始。也因此在李亦凡的作品,看到的不只是敘事的內容,更多的是藝術家創作過程中,生活與媒材,以及故事之間勾勾纏所產生的曖昧維度,在那裡,時間凝滯,水星逆行,所有從口中迸出的話語都相互沾黏而無法成形。
許哲瑜(b.1985,臺灣臺北)作品形式多以動畫、錄像、裝置為主。關注媒介與記憶之間的關係,對創作者而言,無論是個人私密的或群體記憶,重要的並不只是透過媒介所能回溯的事件歷史,更是記憶如何被建構與被觀看的過程。
陳擎耀(b.1976,臺灣臺北)近年的創作多以攝影、繪畫為主,表現的題材廣泛,關注權力符號的解構。其作品多挪用流行文化——尤以日韓符號,甚至亞洲政治人物肖像等等,進行大肆的改寫與重述,重新編寫出極具詼諧與滑稽感的畫面或舉止,或是將自己融入作品中幻化為他人,而這樣操作對原物所造成的巨大反差感則不免讓人會心一笑。如此透過對權力符號的降格,藝術家無非是對當前我們所處的社會進行反諷,並且冀望人們能夠在微笑的同時,重新反思自身周遭各種因權力作為而造成的荒謬感。