台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

英國牛津大學亞洲與中東研究所博士，曾任英國牛津大學聖安東尼學院臺灣研究學程召集人、中央研究院社會學研究所博士後研究員。近年從事獨立策展與藝評工作，主題聚焦在神祕主義、後人類理論、科技藝術等。曾策劃「重返神性：作為一位無神論的有神論者」（2019）、高雄市立圖書館「跨維度傳導：藝術、科技、神祕主義的共時相會」當代藝術暨圖書雙聯展（2020）、2020 台灣美術雙年展平行展「倒置理型動物園：想像人性的終極他者」、「親愛的博拉克．陳」（2021）。文章散見於《今藝術&投資》、《藝術觀點》、《報導者》、《數位荒原》與《SCREEN》等雜誌與平台。Podcast 節目「跨維度播音」製作暨主持人。

洪瑞謙，2001年出生於臺灣臺北。現致力於探索雕塑、空間裝置等不同形式的可能性，以對內在精神世界的自省與覺察為出發，尋找類原型意象的通性象徵，建構富有穿透性與詩意的隱喻，認識、展現精神性生活的源頭，在創作者和觀者之間建立超越五感、甚至近乎聯覺的共感橋樑。

出生於英國，成長於香港，現求學於臺灣。在跨地域的移動經驗中，常以邊緣視角觀察世界。創作起點源於對理性邏輯與靈性感知邊界的提問，試圖透過重新詮釋日常儀式，尋索存在於可見與不可見之間的微妙關係。對其而言，創作是在已知之外的精神田野裡持續探索的過程；嘗試在超越真假二元的可能性中，與觀者共同感受當下時刻隱藏的多元真實。

目前就讀於國立臺北藝術大學美術學系碩士班，主要以影像裝置為創作方式，近期關注於傳統信仰中，人如何在接收和傳遞神的訊息時成為一種介面，以及訊息是如何被轉譯的。透過自身在廟宇的經驗，思考這種以內在經驗和內在世界為主的觀看視角，如何與視覺經驗主導的觀看世界方式互相纏繞。

黃紫瑜，現就讀國立臺北藝術大學美術學系碩士班雕塑組。創作橫跨雕塑、錄像裝置與數位媒介。她的創作實踐核心在於揭示「物質」與「意識形態」的共謀關係。透過解構金屬、石頭與數位影像等媒介，其作品質問「純粹性」如何在神話、科學與政治中被建構，並暴露其與系統性暴力和集體潛意識的深刻連結。

練柏宏，2000年出生於臺灣臺北。創作關注神祕學方法在數位時代中的再現與作用，並藉此思考技術及物件是如何成為一種影響人們存在狀態的系統。透過將歷史、神祕學與科技等內容並置，建構跨越感性與理性維度的中介地帶，並探索人類感知世界的多重路徑。

近期個展包括「影像沙盒II-VI」（金馬賓館當代美術館，2025）、「懸置的災異」（超級浪—中山科藝所，2025）和「感知的星叢」（水谷藝術，2025），曾獲第24屆台新藝術獎第四季提名、臺中市大墩美展、基隆美展等獎項，近年曾於威尼斯本博宮（Palazzo Bembo）、西班牙畢爾包、新加坡南洋藝術學院（NAFA）、有章藝術博物館、新板藝廊等地展出。

關注於觀看經驗、知覺錯位與日常景觀中的不穩定時刻。作品經常在細微的時間裂縫與視覺交錯中，捕捉生活中令人遲疑的片刻。當我們快速翻閱一本書時，墨水會隨光線閃爍。突然間，有個影像吸引了注意，彷彿將人引入畫面深處的另一個空間。日常風景猶如快速翻動的書頁，擾動、閃爍，卻在不經意間打開異質時空的入口。捕捉的場景不一定具有奇觀性，卻往往在恰到好處的陌生感中，使人懷疑自身在空間系統中的位置。像是一個不合時宜的過客，被排除在景物自有的邏輯之外。

近年重要展覽包括：「Cake City—蛋糕造鎮」（伊日後樂園，2025），「A Good-for-Nothing Haunted by Things」（臺南海馬迴光畫館，2023），獲第21屆台新藝術獎提名；個展「I am trying to sing something useless.」（紐約 CAAC 456藝廊／韓國 CICA Museum，2023）；作品《那些偷閒的時間持續暴動中》入圍2021年高雄獎。