台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

自古以來，人類的精神世界即隨著影像技術的發展而變化。在一千年前，宗教聖像畫是人們與神明相連結的入口；透視法的運用，讓觀者身如臨神話故事的場景裡；攝影技術凝結了當下的世俗時空，挑起人們對死亡與幽冥的興趣；動態影像（電影）是人們首次能夠製造夢境的技術，建構出一場又一場的逃逸；以後現代主義式的剪輯拼貼為特色的數位影像處理（如卡蜜兒・安侯的作品），解構了線性敘事、否定了絕對真理、促進了個人多元的靈性探索。爾今，新的影像軟體技術，像是影像編輯中的「圖層」、3D建模時掃描生成的「貼皮」、AI 影片的像素變化（如凱文．艾伯許的作品），都涉及一層層影像的疊合、覆寫、流動與重組，同樣反應了人們理解這個世界的新模式：我們生存的世界並不是單純的物質世界，而是鋪著一層精神性的感知的膜。所有我們所視、所聞、所嗅、所嚐、所觸、所意之物，皆由多元、流變的感受、記憶與象徵，組合而成。《金剛經》說（或沒說）：「世界，非世界，是名世界。」

「Young Folks：世界是一片感知的膜」以六首短詩展開，邀請六位新世代臺灣當代藝術家，藉其創作與使用的形式與媒材，探討不同的物質與精神世界連結的可能。洪瑞謙的創作以樹脂翻「模」，作品《信使》源於一次入定的經驗，透過媒材的疊合，表現出人作為一個兼具生物性與精神性感受體的存在。《蛹物祠》則是將環境中的廢棄物重新組合翻模，直指人們對物件、生死與遺留之物的情感與意念。黎家寶的裝置錄像作品《聖凡之界》與《三合之儀》以奉茶儀式與潘洛斯三角（Penrose Triangle）的象徵，巧妙呈現人、神與世界三者之間相互依存又無法簡單歸納的關係。黃育晨的作品《看不見的房子》以臺灣民間信仰中獨特的「元辰宮」概念為主題，試圖打破現實世界與精神世界的二元對立，開啟對內在世界的深度想像。在黃紫瑜作品《N.A.G.H.A.》的遊戲世界裡，幻獸「納迦」化身為現代科技強大的算力與快速龐大的資訊流通，蛻下的毒皮卻是廢棄的硬體與電線殘料；「科技發展」的這一片「膜」讓我們看不見其對於環境的傷害與影響。練柏宏的錄像作品《富饒神話》探討數位藝術中的3D建模技術，如何與人們在宗教或神祕實踐中，透過投射與移情為物件賦予靈性與神祕性，有著異曲同工之妙。透過彈簧床的體感振盪、聲音與記憶的延異，黃珮琪的作品《一個被事物糾纏的無用之人》為我們揭示了連結物質世界與精神世界的那一片膜的本質，事實上是不同維度的能量頻率振動。