台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

印尼歷史中的諸多面向，特別是關於混亂動蕩的政權轉移時期，至今仍待公開討論。這個時期充斥著系統性、大規模暴力的情況，經常源於身分認同政治的交互影響。這些未竟又隱晦的案例意味著歷史創傷和殖民性，依然持續影響著現今社會。

1998年蘇哈托獨裁政權的垮臺，使印尼需要對其歷史及記憶建構替代性敘事。至今這仍然是一個持續進行的任務，而當前的研究浪潮試圖以新的觀點來理解過去。在此語境下，印尼後獨裁時代及長期殖民歷史的複雜遺產不斷與當代社會產生共振。在本展中，庫斯諾的作品以詩意且後設的手法，希冀藉抽象方式來經歷這段複雜的歷史。他深入探討這個由歷史、虛幻和記憶共構的矩陣裡，仍未被言說、未聞未見的諸多面向。

《翻轉》和《未知之地》為錄像系列「幻殤」中的兩部作品，且為互補之作。這二件錄像作品有相同的印尼語標題《Luka dan Bisa Kubawa Berlari》（意思為「我在奔跑時身負的傷和毒」）¹，是獲哈恩內夫肯影像收藏基金會與巴塞隆納胡安．米羅基金會所合辦的「LOOP 錄像藝術獎」後，於2022年所創作，並由北京中間美術館、台北當代藝術館、吉隆坡伊力哈木美術館、日內瓦當代藝術中心和哥本哈根AHC藝術中心等機構共同支持。此系列的第三部作品藝術家仍正在進行研究創作。在此系列中，庫斯諾與日惹伊莫吉里地區的竹馬入神舞（jathilan）社群合作，描繪當地人的時間概念，及其對抗爪哇菁英封建世界之高雅文化所採取的有機文化抗爭。在這種舞蹈中，入神的狀態使舞者從語言限制和日常規範中解放，得以自由表達、釋放其壓抑的經驗。同時，這種舞蹈也可視為是過去與未來暫時交會的空間。人們相信入神舞者的身體是祖靈的展現，在某些短暫時刻，也揭示出對未來的預視。

^註1： 《Luka dan Bisa Kubawa Berlari》這個印尼標題延伸自印尼詩人凱里爾．安瓦爾（1922-1949）的詩作〈精神〉。詩人本身的精神即代表革命精神—一種努力脫離殖民經驗的堅定意志。而藝術家特意以同名稱，為其在阿姆斯特丹國家博物館展出的裝置作品命名（2022）。在此展覽中，庫斯諾運用該館館藏進行創作。此名稱指涉藝術家以瓦解殖民懷舊和遺產為概念所進行的長期創作計劃。