台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

跨界對話、跨域創作、跨平台的展演合作，是當代藝術很重要的一個發展趨勢，也是當代藝術引人興味之同時，每能引發議題思考的原因之一。跨界，有助於擴大「專業」的視野；跨域，有助於超越自我的侷限；跨平台，有助於掙脫框架開創新局。「無中生有：書法、符號、空間」展基於這個理念而成型，參與這個展覽的藝術家，包括董陽孜、楊岸、阮慶岳、劉小康、胡恩威、胡德如、簡學義、黃永洪、陳瑞憲、以及Rainbow team＋工研院的組合。本展以書法為引，希望在這「文字氾濫、書寫式微」的資訊時代，探討書法融入當代視覺文化環境的各種可能性。「無」是董陽孜以書法家角色 與不同領域人士相互激盪的起點，「有」是一種史無前例的「期約創作」的成果。 建築師阮慶岳混用真假植栽來包覆/連結中性的建築語彙和溫暖的家庭符號，藉以鋪陳人與人、人與家、人與自然、理想與現實之間的拉鋸關係；設計師劉小康、朱小杰與李梓良三人跨界合作，從遊戲概念和角色搭配出發，齊力發展出融古開新的家具組合；胡恩威以董氏書法元素開發新媒體創作，並將其再現於當代住家環境中，意在證明傳統元素動態輸入(input)日常生活情境的可行性。 設計師胡德如透過一個綠意盎然、靜謐優雅的空間，詮釋「無言而心悅」的精神境界；建築師簡學義放棄實體構造，刻意讓觀者進入空無一有的展場，從無所不在、變化無窮的影像和光線中，尋找美的訊息、發現書法的線索。 建築師黃永洪立意以董陽孜的作品，建構一個客觀展示與主觀評價的空間，藉以凸顯真跡和傑作之間的模糊分野；空間設計師楊岸將董氏書法碎型化為符號片段，將其裝置在通道角落上，藉以串連整個展場空間，是對書寫的軌跡做了變奏的再現。 陳瑞憲建構了一個墨香四溢的黑色空間，將董陽孜的三件作品放在超大墨池的彼岸，讓觀眾在此岸臨摹效仿，是王獻之「臨池學書、池水盡墨」歷史典故的再現，也是將文化教習融入當代互動、消費、遊戲場域的一種試驗。 另外，董陽孜為此展特別創作的「九無一有」，運用了歷代各種書體也展現了個人特色；Rainbow Team與工研院的跨界合作，以此為元素所完成的互動場域，希望以身分辨識為起點，歷史認知為過程，文化認同為目標，關注了書法的傳承使命，也強調了書法作為創作應有的當代性格。在展場入口，「九無一有」以訊息型式再現，藉以連結相關歷史文本；在展覽出口，「九無一有」原作以空間裝置型式呈現，作為展覽壓軸，讓觀眾實際體驗~這就是書法！！！