台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

林承緯，科學與當代藝術策展人，1991年生於臺灣臺北。畢業於臺灣大學生命科學系與英國萊斯特大學美術館與藝廊研究所，現就讀於陽明交通大學應用藝術研究所博士班。長期參與策展社群「一群人的自學」，亦是科學藝術團體「共演化研究隊」的核心成員。目前以展覽及活動策劃執行作為核心實踐，與藝術家、科學家們共同創作與合作各項計畫。希望透過策展捕捉各種生物、生命形式如何生活、生存的各種樣態，並從中找到一種差異的共性。

2018年起擔任政大藝文中心機構策展，策劃執行包含蔡玉庭、陶亞倫、魏欣姸、陳哲偉等多檔藝術家個展，以及聯展「時間容器：藝文中心30週年紀念攝影展」、「九歌：聲音文件集結4年展」；2020年加入國立臺灣科學教育館跨域策展小組，參與策劃常設展「人體的奧妙：從我到我們」、「半導體未來館」；2021年獲選國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」專案。近年獨立策展計畫包含：「酷共生」（2023，北師美術館）、「環世界日誌」（2025，台北當代藝術館）。

曾文宣，畢業於國立臺灣師範大學生態演化研究所，研究主題是動物的視覺與演化。目前是名教書匠、和臺灣爬行類動物保育協會的常務理事。筆耕逾十載，在《泛科學》、《科學月刊》等平台寫過不少科普文，亦與多家出版社合作審訂科普書籍，也曾參與各博物館展覽文案的撰寫。審訂《五感之外的世界》一書，獲吳大猷科普著作獎。發現在探索知識的邊界上，學得越多、懂得越少。盼透過自然界的包羅萬象，以及恍如平行世界的跨種感官，深刻提點著人類的渺小存在。

王懷遠，具備物理、工業設計及平面設計背景，2020年畢業於荷蘭安荷芬設計學院社會設計學系。目前為實驗學校兼任教師、微生物研究員及藝術家。作品多關注當代動物的生命政治與物種間的關係，以及透過非人動物如何折射出人性的情感需求。喜歡跨領域的合作實踐，並以敘事性虛構文本與散文電影作為主要創作表現形式。

曾入選桃源美展、衛武營「藝起秀創藝」徵選計畫、2023年點子松特別獎、2020年荷蘭年度設計100。展演經驗包含2020至2023年荷蘭設計週、2022年「Rollo—臺灣．以色列合作線上藝術創作交流展演計畫」、2023年水谷藝術個展、2023年松菸「WeWe Futures」展覽、2023年「置換的風景—俄羅斯Now&After錄像藝術節臺灣單元」、2024年「低失記憶術」、2024年新加坡現代舞團RAW Moves— RawGround「平衡—意識的運動」創作展演計畫等。

羅晟文，1987年出生於臺灣高雄，現居荷蘭，畢業於荷蘭AKV St. Joost 攝影所及國立臺灣大學電機工程研究所。他曾駐村於荷蘭皇家視覺藝術學院（2019-2021），目前駐村於阿姆斯特丹ARTIS皇家動物園（2025-2026）。

他的創作關注非人生物與社會之間的關係，透過錄像裝置、攝影及遊戲等多種形式呈現。近期常製造契機，以直接經驗誘發觀眾反思人類的立場，如2020年與北海大使館合作，發表密室逃脫《F/EEL》探討歐洲鰻洄游過程中受到的人為阻礙。2023年於亞爾國際攝影節發表尋寶遊戲《Watch Out》，回應南法濕地保護區難解的路殺問題；2024年則受歐洲宣言展邀請，於巴塞隆納舉辦「不違法的釣魚競賽」，與居民重新接近郊區受創的略夫雷加特河，並思考如何面對河中的入侵種。

羅伃君，臺灣新北人，現居荷蘭。羅伃君對於認知如何主導人類的行為非常感興趣，由於人類基本上毫不掩飾自身對待特定物種並與之互動的方式，使得她特別關注於觀察人與非人物種的關係。這個角度有時候更真實地顯現了人的樣貌。

羅伃君經常以田野調查與文獻研究做為創作的開端，透過對比更多不同的視角來思考所有她好奇的事物。錄像、檔案文件與裝置是其主要創作媒材。

王永安，畢業於國立臺灣藝術大學、國立中央大學認知神經科學研究所。她以觸覺感官先決的問題意識，研究認知神經科學脈絡，創作遊走於表演與視覺之間的多重介質，並以自己開發的「心智皮膚譜記」做為推演皮膚內物質動態的思考基礎，進一步重新部署視覺霸權下的身體符碼、邊界和內感的生命策略，試圖平衡人與非人空間的可能。創作命題從觸覺作為一種觀看方式，進而提問──皮膚作為一種思考器官的藝術實踐企圖。

「膚感物種」由王永安主領，成員包括電影工作者迪娜・卡拉曼（Dina Karaman）與電機工程師侯君昱，以「身體對大演算特徵的抵抗」為核心，探索跨物質與技術的研究型創作，並從觸覺視角啟發人類重新想像自身與環境、科技的關係，為後全球化時代的感官與文化重構提供全新視角。

詹宏祿是一位跨領域藝術家與社會設計師，現居荷蘭。他關注人類如何從內在構築對未知的想像，並在近期創作中，以「外星人」作為一種未知的隱喻，探索其在文化流變與認知框架中的多重詮釋。透過結合神經科學與靈性研究，他試圖揭示這些流動的意象如何形塑我們對「他者」的理解，並對社會與政治認同產生影響。他的創作橫跨藝術、科學與靈性的交會處，擅長運用互動體驗建構異質視角，促使觀者重新思考既有的世界觀與認知界限。他視自己的作品為「想像的催化劑」，挑戰固有的刻板印象與規範，進而啟發對多元共存與包容性的重新想像。

葉采薇，生於臺灣新竹。國立臺北藝術大學美術系碩士，現為藝術家、國立臺北藝術大學美術學院兼任講師。創作主軸圍繞個人記憶中的場景及內在投射，敏感且細膩地經營畫面中的情感元素。運用水墨、膠彩等媒材，在溫潤和諧的畫面中顯露出對過去記憶情感的不捨與哀悼，透露出對未來期待與懷疑的矛盾。曾獲高雄獎水墨、膠彩組入選（2015、2017），作品獲國立臺灣美術館及藝術銀行典藏。

提摩西．托瑪森（Timothy Thomasson）是一位加拿大蒙特婁的藝術家，他的作品探索時間的緩慢與延續，在歷史與當下的脈絡中，詢問動態圖像如何被製作與接收。他的創作實踐聚焦於驗證電腦生成圖像與新興技術對社會、文化、美學和感知所造成的影響。托瑪森的作品曾在國際許多藝廊和藝術節中展出。

姚睿蘭，藝術家，臺南人，國立臺灣藝術大學書畫藝術學系、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士班，目前生活、創作於臺北。創作著眼於傳導物質、技術語言與其所在環境之間的依存關係，以跨學科研究、藝術參與、創作、計畫等，多面向實踐探討物質與價值之間的關與非關。

代表作品：《銅礦、金星、價值技術物》（2021）、《聖 / 潔》（2020）、《電路經絡身體圖》（2020）、《印予召准》（2019）。駐村經歷包含：「導體大系」（CREATORS創作／研發支持計畫，C-LAB，2023）、「邊陲人：台灣與尼泊爾鄉憂系列計畫三部曲」（NexUs Culture Nepal，2019）。重要展歷包含：「共域計畫：群島之海」（臺北市立美術館，2024）、「台灣美術雙年展」（水谷藝術，2020）、「聖化的迷失思：政治、美學與國族」（尼泊爾，2019）、「FLAME HK 亞洲錄像藝術藝博會」（香港，2019）。文章發表、受訪與評論散見於《數位荒原》「群島資料庫」、「南洋放送局」、《SCREEN | 介面》、《CLABO實驗波》、《典藏ARTouch》與「芭樂人類學」。

李宸安，1988年出生於臺灣臺北，畢業於國立陽明交通大學建築研究所。2013年開始以電腦程式演算、數位製造、互動機構為創作媒介，透過數位科技擴大感知的邊界，致力於找尋虛擬環境中的複雜型態之美與現實空間的交會點。