新聞發布｜臺匈雙館合作展「破浪之際的臺灣：過去與未來的前線」布達佩斯登場，20組藝術家以34件作品展現臺灣藝術多元風貌

由台北當代藝術館與匈牙利布達佩斯路德維希當代藝術館（Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art, Budapest）共同主辦的展覽「破浪之際的臺灣：過去與未來的前線」，自2025年11月15日至2026年3月29日於路德維希當代藝術館展出，本展由臺灣獨立策展人胡永芬與路德維希當代藝術館副館長暨首席策展人克里斯蒂娜・思綺普彩（Krisztina Szipőcs）共同策劃，邀請20組（共22位）藝術家展出34件作品，呈現臺灣當代藝術的發展概貌，也間接映照出臺灣在過去、當下與未來的經驗與困境。
昨（14）日晚間開幕式，駐匈牙利代表處大使王翼龍、路德維希當代藝術館館長Julia FABÉNYI、副館長暨本展策展人Krisztina Szipőcs、駐捷克代表處文化組副組長馬嘉霙、台北當代藝術館代理館長詹話字、本展共同策展人胡永芬、參展藝術家尤瑪・達陸、李明維、陳敬元、陳俊宇、陽春麵研究舍（陳姿尹、莊向峰）、劉玗、鄭先喻、獨立策展人胡朝聖、藝術家陳張莉等出席盛會。
路德維希當代藝術館館長Julia FABÉNYI表示，本館與臺灣的緣分可追溯至15年前的大型展覽「臺灣響起」，而今日能以雙方共同策展的形式再度迎來臺灣當代藝術，別具意義，此次展出的作品多元且具深度，使匈牙利觀眾得以深入理解這個遙遠島國的文化視野，也延續本館推動國際文化交流的重要使命；駐匈牙利臺北代表處大使王翼龍指出，臺灣的文化能量如同風靡世界的珍珠奶茶，由在地精神出發，透過創意不斷延展出新的風味與想像。身為臺灣首個在中東歐地區的官方代表機構，該代表處在地服務超過30年，未來也承諾將持續深化臺匈之間的友誼與合作；駐捷克代表處文化組副組長馬嘉霙提到，文化部長期支持藝術家赴海外交流，駐外單位也積極促成臺灣與國際專業場館的對接與合作，希望本次展覽能拉近匈牙利與臺灣之間的距離，讓彼此透過藝術看見相似與不同，進一步加深了解與連結。

策展人胡永芬表示，本次展覽是路德維希當代藝術館15年來，第二次大規模地推出一個全面呈現臺灣當代藝術的展覽，回應在全球變局之下，臺灣在地緣政治中成為民主保衛戰最前線的國際責任、文化處境與社會轉型，期待藉這群優秀藝術家的創作，向匈牙利以及歐洲的朋友們，以藝術的方式娓娓道來將近一萬公里之外，今日臺灣的多元價值與豐富樣貌。最後她也特別感謝文化部、台灣電力公司、路易莎咖啡、茶米中醫診所、財團法人天美藝術基金會、恆聚資本股份有限公司、二一酒窖有限公司、欣翰資本股份有限公司、張博淇先生、臺東美術館、耿畫廊、法國Le Palais Poitier及開創 Kaitron的鼎力協助與支持。

本展以五個彼此交織的主題構成，分別為「美麗的島嶼」、「平行故事」、「動盪的歷史與創傷」、「新臺灣認同」與「今日與未來的臺灣」。這些主題相互呼應，引導觀眾從歷史的脈絡走入當下，在多層次的文化與時間縱深中，勾勒對未來的想像與提問。

美麗的島嶼—聚焦原住民族的文化遺產、自然環境與傳統實踐
劉玗《假使敘述是一場洪水》透過抽象造型與先進數位科技構築出沉浸式裝置，喚起集體記憶與創世神話中的洪水母題。張恩滿《蝸牛樂園》系列以外來種非洲大蝸牛在殖民時期被引進臺灣的歷史為切入點，探討原住民族在現代化與都市化浪潮中的生存策略。尤瑪・達陸《生命的迴旋》將部落傳統的織布技術融合當代藝術創作，藉此保存並傳承泰雅族特有的世界觀與生命哲學。張徐展《紙人展與新興糊紙店系列─靈靈肆, Si So Mi》將原本用於宗教儀式的紙紮人物，轉化為充滿奇想的動畫作品，敘述傳統與當代都市中的生死經驗。蘇育賢《花山牆》則在死亡、儀式與超越等意象中，穿梭於現實與幻想之間，以紙與火的象徵語彙作為記憶與轉化的載體。

平行故事—探討殖民歷史及其遺留的印記
張致中的互動式裝置作品《珊瑚洲》探討殖民與冷戰背景下，歷史與個人記憶之間的關係，聚焦臺灣作為島嶼地理空間的不穩定性與流動性。張立人《戰鬥之城第一部─臺灣之光》同樣運用動畫，剖析小人物與權力之間複雜的關係，這些角色在全球強權與政治遊戲之間掙扎，被某種孩童般的情感與渴望驅動。陳敬元的繪畫以激情與想像為核心，從文學、神話、歷史與日常經驗中汲取靈感，建構出獨特的圖像宇宙，現實與幻想的碎片在其中彼此交融。

動盪的歷史與創傷—回望十九至二十世紀的劇烈變動
楊茂林《Made in Taiwan》系列作品探索文化身分的形成過程，發展出屬於臺灣自身的視覺語言，運用本土物種與地緣政治符號，回應文化主權的議題。黃子明《韓戰反共戰俘的政治紋身》系列拍攝在韓戰後被送往臺灣的中國戰俘，他們身上刺著反共圖騰，這些無法抹去的紋身是烙印在身體上的意識形態。王虹凱《咱的做工進行曲》與仍在運作的製糖廠的退休工人合作，以聲音為媒介重新喚醒歷史，將曾經的勞動經驗轉化為集體記憶與反思行動。

新臺灣認同—呈現現代民主的形成與當代表述
羅懿君《蔗渣飛彈》系列揭示了「經濟植物」如何從民生糧食轉變為工業、甚至軍事用途的原料，同時也諷刺當前全球地緣政治的荒謬性。你哥影視社《登玉山途中》結合了原住民揹夫與環境運動者的故事，兩人在臺灣最高峰玉山的登山途中相遇，敘事融入記憶、神話與紀錄片，共同構築出一座由回憶堆疊而成的山，事實與虛構的界線逐漸瓦解。許家維《黑與白─熊貓》回溯了「熊貓外交」的歷史，揭示熊貓如何被轉化為政治影響力與文化操控的象徵，透過幽默與反諷的手法，檢視軟實力的運作邏輯，並探討臺灣與中國之間錯綜複雜的文化關係。

今日與未來的臺灣—關注現代化進程、經濟發展與新興科技
袁廣鳴《日常演習》以空無一人的城市景象，揭示軍事焦慮如何在日常生活中逐漸被常態化，而《佔領第561小時》則重探民主制度的根本問題。陳俊宇《重返榮耀：讓____再次偉大》號召樂齡人士投入「國族榮光」的行列，以諷刺手法回應政治宣傳、軍事化的民族主義，以及高齡化社會中的集體認同。鄭先喻《這可能是你》聚焦於數位身分的不穩定性以及資料世界所潛藏的風險，作品透過演算法生成看似熟悉卻無所歸屬的肖像，提醒觀眾在數位造假與真實之間逐漸模糊的界線。李亦凡《不好意思…請問一下這個怎麼打開》探討在連參與本身都被科技與演算法所中介的時代裡，數位權力與人類能動性所帶來的幻象。陽春麵研究舍（陳姿尹、莊向峰）《日出》探索科技與人類感知的互動，描繪人造螢幕光如何改變我們對時間的感受以及當代生活方式。李明維《補裳計畫》則是回歸真實的人際關係世界，透過投注關懷、心力與時間，提出重建社群連結的可能性。

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