台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

「人類與自然的再想像」一展呈現四支短錄像作品，分別以當代世界視角、不同歷史年代出發，透過個別時代的藝術表現，探索人類與自然界的互動。這組作品希望展現藝術之演變，激發觀者思索人類歷史與環境敘事的交織，及今日對這些故事的詮釋。每部影片皆為獨立敘事，探討特定年代，但又維持統一脈絡，交織人類經驗與自然。作品對這些歷史關聯性提出新的詮釋，闡述當前的生態景況，及其如何受到人類文明的藝術遺產所形塑。

《安娜．曼迪耶塔如果》（2023）和《安娜．曼迪耶塔也許》（2023）這二件想像之作，致敬美國古巴裔藝術家安娜．曼迪耶塔（Ana Mendieta）深具開創性的「土地／身體」藝術創作，重新想像藝術家的作品，融入現代3D科技的同時，也回應1970年代的活力和野性。《節奏、色彩與鳥鳴的論述》（2020）則對作曲家奧立佛．梅湘（Oliver Messiaen）20世紀的開創性音樂創作提出當代的再詮釋，揭示神經科學與視覺藝術的交匯，創造出多重的感官經驗。《只是一部交響曲（哀傷之樂）》（2014）是帶有濃烈情感的表演作品，以韓國西海（即黃海）此一有著政治衝突歷史之地為背景，以藝術為媒介，捕捉人類情感和地緣政治敘事的交互影響。

本展是指引出對話與自省的方向，挑戰觀者思考人類在環境中的集體角色，透過歷史上不同的藝術視角將之描繪，目標是為求提升公眾意識，並激發人類對自身生態足跡的省思與回應。與此同時，也鼓勵觀眾以批判性的方式看待過往的藝術表現，思考這些詮釋是如何影響現今的環境對話，形塑我們與自然界的互動。透過這趟藝術之旅，「人類與自然的再想像」極力呼籲觀眾不僅是將人類的藝術過往視為紀錄，而是一種由過去延伸至現今的對話，讓我們明白如何探索自身與未來環境的關係。