Tuesday 星期二
10AM - 6PM
Exhibition
展覽
你好，人類！Hello, Human!
貧窮人的台北：轉運站
一年計劃「川堂」
居家符號學
EXHIBITIONS & EVENTS 展覽活動
2023 / 11 / 04 Sat.
2024 / 01 / 14 Sun.
10:00 - 18:00
策展人
龔卓軍
參展藝術家
楊茂林
VR線上展覽
指導單位
臺北市政府文化局
主辦單位
台北市文化基金會
台北當代藝術館
年度贊助單位
THERMOS 膳魔師
當代藝術基金會
財團法人紀慧能藝術文化基金會
老爺會館
年度指定電視/螢幕
SONY
媒體協力
中央廣播電臺
特別感謝
耿畫廊
臺北市立建成國民中學
文／龔卓軍
浩劫恐懼，如同繞境敵機，忽遠忽近；病毒肆虐，好似隱形殺手，教人無所適從。歷經COVID-19、俄烏戰爭之後，極端型氣候下的全球生態，進一步籠罩大地，形成末世心靈的巨大陰影。天地無赦，藝術無用。不論是生態滅絕、石虎路殺、雲豹消失、森林天火，或是種族屠殺、能源枯竭、帝國殖民後的當代處境，藝術家的微弱呼聲，更加顯得脆弱無力。他似乎只能在黯黑無盡的死路來臨之前，輕輕提問：我們到底如何得到救贖？
藝術家楊茂林從早年的失敗神人、亂世英雄、文化交配、壞寶貝、封神演義、摩訶大聖、仙班出列、尋找曼荼羅，一直到2016年的「MADE IN TAIWAN」大展和2018年的「黯黑的放浪者」，透過長年創作，在黯黑處境與童話、神話與信仰的文化混血敘事中，呼喊神救援、創造救援神，獨樹一格，也開創了藝術家自身內在英雄的漫長旅程。楊茂林的神救援，由解嚴時期歷史神話的鬥士與殉道者角色出發，在失敗的瞬間得到文化創作上的形象救贖，繼而藉由動漫童話與通俗次文化的拯救世界、行俠結義、普渡眾生的敘事挪用，打造兒童與青少年記憶中的天真者、孤兒、流浪者角色，在重重險阻中反覆出發，為眼下崩壞的世界，尋找無邪的當下救贖。
面對當世，楊茂林由早年暴力勇鬥神話與歷史爭戰巡航角色的世界中，一度踏出了充滿天真、遊走浪途的神學大聖、仙班、鐵人、愛麗絲與小金剛的英雄步履，踩著輕盈的熱血步伐，一步步跳脫了沉重的歷史業報，甚至嘗試擺脫人類的血腥歷史，進入了鬥魚瀲灩之魂的積極意志、深海奇魚在黯黑之海的夜航探索，漸漸進入了魔法師花落春未盡的熱帶森林，在百合花盛開的雲豹、黑熊、烏鴉、蟲魚的木塊刺青繪畫中，展開有情眾生、召喚野性救贖的最終迴返之旅。於是，從繪畫、造像、雕塑的三合一到筆觸、木材、金屬的三合一，從早期天界墜落或被遺棄的天真者與孤兒的希望之路上，從拯救世界與暴力抗擊的殉道者與鬥士的力量起落場景中，楊茂林的形象創作之途，由「瀲灩之魂」鬥魚的鬥士意志、「黯黑的放浪者」藍色深海魚群的沉潛、孤寂、自主、警醒氛圍中，更自在地轉換為「花落春未盡」綠色森林裡野性舒放的萬物合一、喜悅輕安的心境。諸神在此，黃昏未盡。這個展覽想要追問：楊茂林的神救援，究竟訴求著什麼樣的當代神祇。是藝術世界的鬥士還是殉道者？是沒有現世目標的天真者、隨順環境的流浪者，還是孤獨自處的深海遺雛？抑或是沉浸融處於整全自然、諸神護體的魔法聖獸？又或者，這些救援角色的輪番上陣，其實是藝術家面對自我與個體調適的一趟內在英雄之旅？
這次在台北當代藝術館的展出，將以楊茂林的「瀲灩之魂」、「黯黑的放浪者」與「花落春未盡」三個系列創作，由「黯黑的放浪者」與「花落春未盡」延伸出兩道反轉的弧線，返觀楊茂林長達數十年的創作內在旅程。藝術家以60％以上的新作，與白鹿動畫工作室與聲音藝術家陳昱榮合作，透過3D動畫視覺特效和聲景佈置，打造沉浸體驗的大型深海情境與幽遊森林投影劇場裝置。這個實驗計畫，反覆測試影音環境與作品間的潛在能量，強化多層體感造形，突顯楊茂林雕塑與繪畫作品的潛在神學意涵。同時，也企圖透過實驗性的策展手法，進一步擴展當代藝術的跨域能量，組織「神救援：內在英雄旅程系列工作坊」，召喚文學、藝術、動漫、親子、青少年和重視深層個體經驗的觀眾群，將台北當代藝術館塑造為神救援的內在旅程對話場域，呼應當代「天地無赦、藝術無用」的陰影處境中，藝術創作與身境感受所可能帶來的輕盈救贖。
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龔卓軍，國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所教授。2006年發表《身體部署：梅洛龐蒂與現象學之後》一書，2007年獲中央研究院年輕學者研究著作獎。2010年起，擔任《藝術觀點ACT》季刊主編改版，2011年獲國家出版獎特優獎。譯有法國哲學家加斯東．巴舍拉《空間詩學》、莫里斯．梅洛龐蒂《眼與心》。曾任台新藝術觀察員，2022年出版《交陪美學論》。2013年開始進行當代藝術界的策展工作，集群策畫「我們是否工作過量」、「鬼魂的迴返」、「野根莖」、「妖氣都市」、「TAKAO．台客．南方HUE」等展。2017年「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」，獲2018年台新藝術獎年度大獎。2020年主編《獵人帶路：曾文溪溯源影像誌》獲2021年第45屆金鼎獎「非文學圖書獎」。2022年「曾文溪的一千個名字：2022 Mattauw大地藝術季」為其近年集群策展代表作，獲2023日本Good Design Award金獎。
楊茂林（1953年生，台灣彰化）崛起於1980年代，為台灣當代藝術第一代最具代表性的藝術家之一。他的成長歷程經歷了白色恐怖、戒嚴時期與解嚴；同時見證台灣當代藝術的興起，更經歷全球化的全面性開展。歷史的動盪和社會環境的轉變，賦予了藝術家豐沛的創作背景，初期他突破禁忌，挑釁政治與社會權威，展現強烈的批判態度，以充滿創造力與張力的繪畫風格，對應台灣解嚴前後的政治以及社會轉型的實態。
1987年解嚴前後，是一個狂飆的年代，社會力量解放的躁動台灣處於一個前所未有的變動時期。時年楊茂林作為一位土生土長的台灣藝術家，無以自夙昔的學院體制或本土美術史前輩中尋得典範之徑。緣此，他從同時代歐洲新繪畫運動，受到義大利超前衛（Transavanguardia italiana）的啟發：「回到自己的歷史去尋求養分、探索根源」。於是藝術家將時潮所帶來的狂躁與創作躍進的趨力，透過藝術的手段，投入於「神話」（1984–1986年）、「圖像英雄」（1986年）、「遊戲行為」（1987–1989年）等系列的創作，自大中華神話故事中取藉神話人物的符號挪用做為自我現實的鏡射，以藉古喻今指涉對威權的挑釁與反叛，在顛覆與批判裡找到自己的繪畫表現語彙，其作品呈顯出內心圖景的演化與轉變，也反映了時代的脈動。
解嚴後台灣進入一個政治、經濟疾速變動。楊茂林挪借「MADE IN TAIWAN」為標題，以「政治篇」、「歷史篇」與「文化篇」（台灣的過去、現在、未來）三階段廣泛地進行藝術可能性的探索。
「MADE IN TAIWAN政治篇」：闡述威權統治的內在本質，威權體制公權力與意識形態的思想制約，操控式的教育體制以及媒體文化的渲染、滲透與操弄等議題。發展出：「肢體記號」（1989–1990年）、「口號標語」（1990年）、「瞭解紅蘿蔔的Ｎ種方法」（1991年）與「鹿的變相」（1991年）四個系列。
「MADE IN TAIWAN歷史篇」：探討台灣的主體性，試圖打開台灣在歷史、文化的縱深於多方殖民影響下，台灣文化根源何處？楊茂林借用人類學、考古學的田野調查方法，運用蒙太奇拼貼的敘事結構發展出「圓山紀事」（1991–1993年）、「百合紀事」（1993–1994年）、「熱蘭遮紀事」（1992–1994年）與「大員紀事」（1994–1999年）等系列。
「MADE IN TAIWAN文化篇」：是楊茂林為時最久的一個篇章，自1995年首張畫作《超人與悟空》開始至2011年「追殺愛麗絲」系列結束。藝術家有感於文化最深層的影響，來自於普羅大眾的生活。作品中首次出現卡通漫畫素材，以古今中外通俗文化中的虛擬人物，從漫畫到宗教，分別推出：「文化交配大員誌–請眾仙Ⅰ」（1996–1998年）、「寶貝 你好神奇–請眾仙Ⅱ」（2000–2002年）、「封神之前戲–請眾仙Ⅲ」（2002–2003年）、「摩訶極樂世界」（2003–2006年）、「摩訶大聖羯摩曼荼羅」（2005–2007年）、「封神演義–摩訶婆娑世界的夢幻島」（2006–2009年）、「追殺愛麗絲」（2009–2011年）等系列。
創作之於楊茂林：「藝術是我的發言權，藝術是證明我存在的工具，藝術是我顛覆的手段」。他的作品始終於大處可見時代雲變的恢弘氣勢；小處充滿機鋒處處的詭奇童趣，在楊茂林心中長駐孩童般的自我，永遠保持一顆像小孩的心。這股不變的純真和赤誠，使楊茂林的創作生涯，猶如演化般不斷蛻變。現今「尋找曼荼羅」系列，不只是楊茂林創作上首度從對於公共議題的關切，轉向對於人本內在的探索，也是他對於美學與繪畫性的再創造。
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