「轉接器」展期間,河床劇團將帶著「人形噴泉」於當代館進行展演作品《夢遊》。
《夢遊》的創作概念來自於噴泉,噴泉多以其宏偉富麗的形制,成為著名的建築地標。河床劇團將噴泉的概念變形,讓噴水裝置安裝在靜定的演員身上,創造出湧泉的流動感,賦予其暫時性的、靈活的特質。
本次展演,「人形噴泉」將分別座落於當代館展覽場域不同角落,彷彿濕淋淋的流水雕像,擔任著整個展間中通向異空間的引路人。藉由在觀展動線上的定點安排,《夢遊》打造出神祕的觀展體驗。當不真實的場景反覆出現,身在其中也就有如夢遊一般,原本帶狀的體驗彷彿被摺疊之後產生蟲洞,不斷進出於真實與虛幻之間。
●河床劇團介紹
河床劇團成立於1998年,以「意象劇場」的創作理念,跨越了視覺藝術與表演藝術之間的界線。評論家曾讚賞河床劇團這些有機、深具雕塑性的「潛意識」劇場作品,可與山繆‧貝克特及大衛‧林區最精湛的作品相比。目前為國家文化藝術基金會Taiwan Top團隊。
曾參與的藝術節包括:兩廳院秋天藝術節、TIFA台灣國際藝術節、台灣國際劇場藝術節、衛武營玩藝節、台北藝術節、臺南藝術節、Clab未來媒體藝術節、法國亞維儂off戲劇節、韓國BeSeTo戲劇節、德國想像國際偶劇節等。本團也曾受邀於台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、台北當代藝術館以及誠品畫廊進行展演。影像作品參加過金穗影展及嘉義藝術紀錄影展,最新VR作品《遺留》獲選為今年威尼斯影展沉浸式內容競賽片。
●創作者介紹
郭文泰,河床劇團藝術總監,同時也是劇場導演以及視覺藝術家。2009年夏天於紐約「羅伯˙威爾森水磨坊藝術中心」駐村時,首度嘗試了將人化為噴泉的想法,其後也陸續在台北國際藝術村、法國橘省羅伯丹斯諾文化中心、外亞維儂藝術節的演出中持續實驗這個概念,並衍伸出與藝術家何采柔合作、曾於捷運台北車站展出的公共藝術,以及於台北市立美術館展出的雕塑作品。
●活動須知
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