1990年生於臺北臺灣,獨立策展人、社群經營者。近期的關注包括實驗性策展、跨領域協作方法及藝術家老師。她先後畢業於國立臺灣大學生命科學系,及國立臺北藝術大學藝術跨域研究所主修文化生產與策展,目前就讀於國立陽明交通大學科技與社會研究所。雖然曾立志成為探索生命的科學家,但因爲有感於思考及學習受制於學科分類而走向當代藝術策展,自此藝術成為她探索如何生產另類知識的方法。此外,自2016年發起「一群人的自學」策展自學社群,並與夥伴每月持續舉辦策展自學聚會後,如何教與如何學也成為她關注並實踐另類知識生產的方法。
lololol 是循環的笑聲,0與1構成無盡陰陽變化,同時演示電腦語言的基礎脈動。lololol 時而喜出望外、暗自竊喜或喜怒不形於色;時而發出滄海一聲笑,悠遊在虛實之間的地平線上,不囿於制定的文化邏輯或角色扮演。由藝術家林亭君(臺灣)和張欣(加拿大)於2013年共同發起,作為藝術團體主要關心科技生活中的身體政治,借鏡道家思想相關科技論去重新思考我們所身處的世界秩序。
好奇機CURIOSKI 為新媒體藝術團隊,由李懿澕和鄭伊婷兩位藝術家組成,他們以VR作為探索心中世界的媒介,實驗影像視覺與身體感受間相互碰撞的可能性。CURIOSKI 認為VR不僅只是帶來視覺層面的刺激,而是能將自身對世界之洞察,融入獨特的虛擬裝置體驗中——VR已成為窺視世界一角的道具,人類終將蛻變成擁有新感官的觀察者。
李懿澕與鄭伊婷,兩位皆畢業於實踐大學媒體傳達設計學系,在學期間一同赴波蘭波茲南藝術大學研修,後分別於2021年、2022年在台灣數位藝術中心舉辦個展。
胥貝拉.佩區克(斯洛維尼亞)是一位擁有自然科學背景的新媒體藝術家。她的藝術實踐結合了表演性以及對生物媒材的實驗,藉此在身體與身體之間建立起奇異的關係,並揭示我們身處的(生物)技術社會的基礎,同時她也試著對此提出替代方案。佩區克曾獲得多項大獎,包括White Aphroid的傑出藝術成就獎(斯洛維尼亞)、生物藝術和設計獎(荷蘭)以及林茲電子藝術大獎中的傑出獎(奧地利)。
動態自造實驗室於2013年創立,以「社會設計」為核心方向,透過數位製造技術,針對社會需求而提出持續改善的創新專案,並發展在地特色。藉由跨領域合作,建立跨文化、藝術、設計、工業、建築、製造、環境等多元平臺,鼓勵在製造過程中以開放設計概念,發展「國際化」架構中的「在地化」,達到和國際接軌、創新研發製造等目標。
黃鼎云是一位藝術家、劇場編導、戲劇構作,同時也是藝術團體「明日和合製作所」共同創作者。他專注於共同創作、空間回應與跨領域的實踐,也擅長調動觀眾與表演者間的觀演關係。近期發起系列計畫《神的棲所GiR》、《操演瘋狂》等關注心智、意識與其延伸等相關議題。
作品多發表於亞太地區,亦曾受邀於布魯塞爾藝術節(Kunstenfestivaldesarts)、 柏林高爾基劇院秋天沙龍(Gorki Theater Herbstsalon)、臺北表演藝術中心亞當計畫(ADAM)、皇家墨爾本理工大學(RMIT)、新加坡 Dance Nucleus等擔任駐節(村)藝術家、協作者、協同策展人。
蓋伊.班.阿里是一位駐澳洲珀斯的藝術家和研究者。目前在西澳大利亞大學的 SymbioticA 工作,這是一個致力於研究、學習和實踐生命科學的藝術實驗室。班.阿里跨科學與媒體藝術的藝術實踐橫跨各國,他致力於涉及生物科技的藝術創作,旨在豐富人們對生命意義的理解。作品曾在世界各地著名的館舍與藝術節展出,如北京國立美術館、聖保羅雙年展、莫斯科雙年展等,並受紐約現代美術館永久典藏。他的作品《Bricolage》榮獲日本文化廳媒體藝術祭優勝獎,《cellF》及《Silent Barrage》榮獲林茲電子藝術節榮譽獎(2017,2009),後者也獲得藝術與人造生命範疇的重要獎項VIDA一等獎。出自於引起公眾對於介在臨界狀態的生命進行討論的興趣,班.阿里透過藝術創作,試著問題化新興技術是如何移轉了對於生、死與感知的治理及控制。