台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

韓國藝術家莉景（Ligyung）的沉浸式個展「時空蝕：光的間界」，聚焦呈現單一現地製作裝置，深入探討時間的二元性，探索創造與滅絕、記憶與遺忘的交會時刻。在展覽中，藝術家以「每道光中的陰影有多深？」進行根本性的探問，將其擴延至時間性（temporality）的研究。

展覽標題「時空蝕」是對此一探索的適切概括，令人聯想到太陽暫時受遮蔽的天體現象：「蝕」，強調光轉瞬而逝的本質，以及時間的循環模式。展覽揭示時間並非以線性方式推進，而是呈現出一種循環、具節奏和出乎意料的轉變，形成複雜的交互作用，反映了「蝕」本身的起伏消長。藝術家藉此邀請觀眾一同體驗光與物質轉變的視覺交響——自然元素及瞬逝狀態的一種匯流，而線性時間和其連續性皆消融於其中。

藝術家運用肖楠木焚香粉以及改變建築格局，創造出永恆與無常之間的感官對話。在兩個展間裡，地面上擺放著象徵完整與破碎的概念性「高塔」，上面刻有銘文。隨著展覽進行，高塔上的肖楠焚香粉銘文會因觀眾互動而逐漸改變和轉化，視覺上體現時間的流逝及其循環痕跡。藝術家形容其創作手法是一種「將物質轉化為精神存在的奮力掙扎」，透過善用自然光和建築空間進行仔細設置來實現。展覽在台北當代藝術館具有豐富歷史的空間中展開，旨在透過哲學思考和感官經驗，反思時間、記憶與無常的本質。

「時空蝕：光的間界」完美無縫地融合藝術創作和哲學探討，提供深刻而發人省思的觀展經驗，邀請觀眾思索時光的移動和我們對時間的感受。這趟探索之旅引領觀者探索自身與時間的關係，思考萬物的無常，最終也進一步對現實的本質，提出深長的探問。