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  • 【展演活動】《在對話的盡頭》

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  • 【展演活動】《雙頻道II:你(聽)我(說)》

    林沛瑤

  • 【展演活動】《剛剛》

    李秀芬

非遊記

2022 / 05 / 10 Tue.

2022 / 07 / 31 Sun.

10:00 - 18:00

  • 策展人

    鍾適芳

  • 協同策展人

    1F單元:〈我們可不是來玩的〉
    廖雲章
    張正
    1F-2F單元:〈再等我三年〉
    格拉西亞.卡威旺
    塔農.恰帕迪
    阿堤.穆桑

  • 參展藝術家

    兩條人
    高峰議程宣言
    燦爛時光:東南亞主題書店
    大大樹音樂圖像
    你哥影視社(蘇育賢、廖修慧、田倧源)
    張碩尹
    施永德
    迴谷
    幽法
    阿迪薩.普帕
    阿比查邦.韋拉斯塔古

展覽介紹

讓我唱給你聽:「非遊記」的非官方版本台泰紀行

文 | 鍾適芳


「非遊記」既不屬於寫意的行旅文類,也沒有浪漫的遊蹤剪影。展覽以兩條交錯、相續的軌路,輯錄散落邊陲、被主流敘事淹溺的細弱發聲。

第一軌<我們可不是來玩的>,是來台東南亞移工以第一人稱自敘,透過書信、創作、展演,表述勞動意見、生存掙扎、情緒情感,以及對台灣社會的觀察。

展覽以三個展間呈現移工的生活紀實:東南亞移工的母語書信及畫作;歌唱節目《唱四方》歡唱之外的勞動現場與心聲;「移民工文學獎」集冊移工在沒有喘息的勞動循環中,偷來點滴時間,以筆刻寫的生命;鼓吹移工閱讀權利的文化行動——「燦爛時光:東南亞主題書店」和週日北車大廳的「地板圖書館」;以及失聯移工以文字、畫作、影像自述「為何逃、如何逃」。

手稿文件、勞動生活、閱讀空間的再現,縮影過去三十年在台東南亞移工的勞動紀事,我們也得以透過移工的眼睛,重新看見台灣。

第二軌<再等我三年>,收錄勞動歌謠與社會政治共振的聲軌。以泰國東北民歌「摩蘭」(หมอลำ, Molam)及台灣原住民的「林班歌」為本,交織勞動遷徙與歌謠政治的敘事軸線。

來自台灣與泰國的十一組藝術家∕團隊,以歌謠顯影時代,透過歷史檔案、唱片錄音、空間重現,以及聲景、影像裝置,交互敘述國家發展政策中,弱勢群體的勞動型態與生活。在共有的時代背景映照下,摩蘭與林班歌揭露了冷戰意識形態對峙下,歌謠作為政治動員的工具,也紀實了城市邊陲勞動者的生存掙扎,以及國族認同建構下的失根與失語。

台灣原住民自日治時期被編隊的山林勞動力「林班」,形塑了原住民當代勞動歌謠的原型——林班歌。跨部落的集體勞動生活,蘊生林班歌曲調與語言混雜、即興的特質,也因此速寫了政治社會變動下,台灣原住民沒有終站的「流浪」,以及他們自主流社會折射的自我影像。民謠的社會紀實功能亦建檔了1980年代至今,原住民權利運動歷史與仍在持續的土地抗爭。

1994至2000年間,來台泰國產業移工每年高達十數萬人,其中又以來自泰國東北的伊善(อีสาน, Isan)人居多。泰國東北呵叻高原土壤貧脊、雨量不均,加上區域發展的不平衡,造成東北與其他地區的貧富懸殊。貧困迫使伊善人自1960年代始,外移至泰國大城市或海外,從事低工資的體力勞動。當代的摩蘭歌謠,記敘了伊善人長年流離異地的苦楚與思鄉之情,以及「東北人」邊緣族群身分與曼谷權力中心的文化、政治分離。

語言是漂泊路上的居所,歌是延續生命活力的養分。林班歌與摩蘭的吟唱,交疊著為生計浪跡天涯失根者的故事,烈日下、鷹架上,勞動者交接手上的釘槌與命運。日復一日的身心疲憊、漫長的別離與等待,唯有摩蘭鼓動笙歌、Am和弦伴奏林班、以母語書寫內心,是可及的自由。

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單元論述

《我們可不是來玩的》 協同策展人|廖雲章、張正
《再等我三年》 協同策展人|格拉西亞.卡威旺、塔農.恰帕迪、阿堤.穆桑

1989年,冷戰結束、柏林圍牆倒塌、蘇聯東歐解體、中國發生「六四天安門」事件。那也是台灣引進移工的第一年。彼時,不論他們來自何方、做什麼工作,台灣一律通稱之為外籍勞工,簡稱「外勞」。

立法院1992年通過《就業服務法》,允許民間產業也能合法聘僱海外移工。自此,大量被定義為「補充性勞力」的東南亞籍移工進入台灣,人數一路攀升。時至2022年,已達70萬人。

2006年,已故UCLA社會系教授、世新傳播學院院長成露茜,支持張正、廖雲章等人創辦第一份由台灣人辦給異鄉人看的母語刊物《四方報》。這份刊物成為移民工之間傳遞聲息的重要平台,而雙語編排的設計,也讓《四方報》成為台灣人探看移民工生活的窗口。

每日數十封湧進《四方報》的書信、畫作,以及在《四方報》的基礎上陸續發展出的東南亞語歌唱節目「唱四方」、只接受東南亞文字作品的「移民工文學獎」,加上彰顯移民工閱讀權利的「燦爛時光:東南亞主題書店」、「北車地板圖書館」,匯流成一場弱勢自主、集體發聲的社會行動。

上述行動中所生產的作品,樸素真誠,記錄了當代移工在前社群媒體時代對台灣社會的觀察、對勞動的意見、對遠方家人的思念、對情感與生活的掙扎。他們以手邊有限的工具表述自我,並且告訴台灣:我在這裡,我有意見。

這一場展覽,呈現的正是這一群「外勞」的意見。

《再等我三年》收錄勞動歌謠與社會政治共振的聲軌。以泰國東北民歌「摩蘭」(หมอลำ, Molam)及台灣原住民的「林班歌」為本,交織勞動遷徙與歌謠政治的敘事軸線。

策展人/協同策展人

策展人│ 鍾適芳
協同策展人| 廖雲章
協同策展人| 張正
協同策展人│ 格拉西亞.卡威旺
協同策展人│ 塔農.恰帕迪
協同策展人│ 阿堤.穆桑

音樂製作人、策展人。創立草根音樂廠牌「大大樹音樂圖像」,長期與理念相近的藝術家合作,策劃國際展演與跨國合創,製作專輯常獲國內外音樂獎項及樂評肯定。

以遷徙離散為題,創辦「流浪之歌音樂節」,開闢音樂文化的另外路徑。2016年,受邀為挪威原住民藝術節Riddu Riđđu Festival策劃台灣原住民專題;2019年,應柬埔寨Cambodian Living Arts之邀,擔任暹粒REPfest音樂節藝術顧問;2021年,以「湄公河域的藝術行動與實踐」為題,為Mekong Cultural Hub做單元策展。在影像策展與製作方面,她曾擔任「當代敘事影展」策展人(2015-2020);2017年始,在大學校園啟動了東南亞獨立電影論壇「一部電影,一個旅程」,並於2021年出版同名專書;2021年,為「台東聲音藝術節」策劃影像單元。紀錄長片《邊界移動兩百年》(From Border to Border),入圍台北電影節、台灣國際紀錄片影展競賽單元,並獲2014年台灣國際女性影展首獎;2021年發表紀錄短片《我們在此相遇-ports》。

現任政治大學傳播學院副教授、泰國朱拉隆功大學藝術學院策展學程客座教授。

喜歡東南亞文化的台灣人。現任天下雜誌「獨立評論@天下」頻道總監。曾任台灣立報副總編輯,協助成露茜女士創辦《四方報》、發起「師生手牽手、搖到外婆橋」計畫、創辦台灣「移民工文學獎」、成立「燦爛時光:東南亞主題書店」、「北車地板圖書館」,發起「帶一本自己看不懂的書回台灣」運動,在疫情期間發起「尋找失聯的第二位媽媽計畫」。著有《流浪西貢一百天》。

中文人,曾任中央廣播電臺總台長、四方報總編輯、台灣立報副總編輯、文化部東南亞事務諮詢委員、中廣「越來越幸福」主持人、漢聲電臺「來去東南亞」主持人、一起夢想公益協會秘書長。創辦「外婆橋計畫」、電視節目「唱四方」、「移民工文學獎」、「燦爛時光:東南亞主題書店」。著有《外婆家有事:台灣人必修的東南亞學分》。

泰國當代藝術策展人,Jim Thompson Art Center藝術總監,策展著重於東南亞當代藝術家自冷戰時代始所面臨的社會轉型。1996年與藝術家友人共同發起曼谷獨立藝術組織「Project 304」,後參與多個和不同地區策展人合作之策展計畫,重要作品包括2003年東京歌劇城畫廊與日本基金會主辦的「建構中」(Under Construction)、2005年與劇場導演王景生於柏林世界文化之家合作策劃的「趣味政治」(Politics of Fun);2010年與獨立策展人鄭大衛於奧伯豪森國際短片電影節合作策劃「非真實亞洲」(Unreal Asia)單元,以及自2016年至2019年於清邁、香港、馬尼拉、芝加哥、奧克拉荷馬州及台北等地巡迴展出的「狂中之靜——阿比查邦個展」(The Serenity of Madness)等。她亦是2018年第十二屆光州雙年展「面對邊界幻影」(Facing Phantom Borders)單元策展人。她的最新系列展覽「勘誤:收集糾葛與歷史體現」(Errata: Collecting Entanglements and Embodied Histories)於清邁當代美術館展出。

泰國資深藝術評論家,曼谷表演藝術組織U-Kabat創始人,也是基進的藝術行動主義者。2002年策劃ASIATOPIA行為藝術節、2005年於烏汶叻差他尼省的Tha-Long村與布魯族攝影展策展人,共同策劃社區藝術計畫。現任「MAIILEI宣言」藝術總監。2018年發起並策劃《孔敬藝術宣言》(Khon Kaen Manifesto),後發展為高峰議程宣言,旨在透過邊緣社群的藝術文化,傳遞抵抗精神與美學。他希望透過具政治性的藝術宣言,將藝術家作品帶離美術館,建立藝術家與在地社群互動的空間與路徑,並以公共論壇的平台提升民眾日常的藝術、文化、 政治、環境的意識。2022年,MAS在東北地區全面組織藝術行動,進行的三個藝術計畫分別為孔敬宣言(孔敬市)、烏汶議程(烏汶府)及納布亞高峰會(Nabua Summit,那空帕儂府)。

摩蘭研究學者、獨立策展人、小食攤經營者,以販售Larbseab(伊善香辣烤肉)為主,其菜單設計源自於他個人對料理的喜好,以及家鄉益梭通所給予的文化涵養。他對伊善文化的興趣不僅止於美食,還包括流行文化、藝術、設計及音樂,曾於澳洲國立大學發表「國家與摩蘭樂舞:國寶級摩蘭藝術家」研究、也於雪梨大學所辦理的第十二屆泰國研究國際研討會中發表《不再開黃腔……是的!我們是佛教徒》論文。他也是2012年Jim Thompson Farm摩蘭巡迴大賽「Sud Sanan Dan Isan」策展顧問、「歡歌.樂舞 Joyful Khaen, Joyful Dance」展覽及展演協同策展人,並擔任Jim Thompson Art Center摩蘭博物館成立計畫研究團隊成員。2015年,在Jim Thompson Art Center的支持下,共同創立「摩蘭移動公車」計畫(Molam Bus Project),主要策劃行動展覽,於全國各地進行巡迴展演。

藝術家介紹

兩條人
高峰議程宣言
燦爛時光:東南亞主題書店
大大樹音樂圖像
你哥影視社(蘇育賢、廖修慧、田倧源)
張碩尹
施永德
幽法
迴谷
阿迪薩.普帕
阿比查邦.韋拉斯塔古

「兩條人」(ซิ้น2ต่อน , Seen Song Ton),伊善方言,意指靈魂伴侶,字面譯意為兩兩相貼的肉體,是由Molam Bank(本名帕迪潘.路維查 Patiphan Luecha,又名帕迪瓦.沙萊延 Patiwat Saraiyam)與其四位音樂夥伴克利塔坡.索米特(Krittaphop Sommitr,笙、Pin 樂手)、薩拉宇.郭屯(Sarayuth Kotthum,笙、打擊樂手)、桐斯利.潘布帕(Tongsri Panbubpha,摩蘭歌者、扮演女性角色)和維拉猜.斯里薩恩(Veerachai Srisaeng,摩蘭歌者)所創立的摩蘭工作室。Molam Bank將租屋處的空地改造成演出空間,每週末傍晚在臉書及YouTube上以「兩條人」名義直播兜售牛肉條及表演摩蘭維生。在泰國的動盪政局和疫情衝擊下,牛肉條生意宣告失敗,Molam Bank本人也因批判時政而屢遭關押,不過,他仍未放棄對民主和言論自由的追求。

高峰議程宣言(เอ็ม เอ เอส คอลเล็คทีฟ , Manifesto Agenda Summit Collective,簡稱MAS)成立於2018年泰國東北伊善地區的一場藝術行動。此集合體由藝術評論人、文化運動者塔農.恰帕迪(Thanom Chapakdee)所主導,堅信每個非藝術家身分者,都可成為藝術行動者。MAS聚焦於歷史、社會政治、文化和環境議題,秉持著「平民美學——批判與藝術作為抵抗」的理念,利用孔敬市區裡的廢棄建築、廠房、及遭荒廢的娼寮等打造另類藝術空間,並持續策劃兩年一次的孔敬宣言(Khon Kaen Manifesto)、烏汶議程(Ubon Agenda)等藝術行動。 2022年,MAS在東北地區全面組織藝術行動,於三個主要城市分別進行三個藝術計畫——孔敬市的孔敬宣言、烏汶府的烏汶議程及那空帕儂府的納布亞高峰會(Nabua Summit)。

「一間只借不賣的書店,一處非主流的文化基地。」 位於新北市中和區的南勢角,也是緬甸華人在台灣的聚集地。收錄東南亞各國文字的書籍、繪畫和手工藝品。不定期舉辦讀書會、放映電影紀錄片,以及語言學習與文化交流等活動。「燦爛時光」不僅與緬甸族群、東南亞移民工交朋友,亦希望接觸所有的異鄉人和本地人。在予以異鄉人翻閱母語書籍時眼睛一亮,更冀望本地人在這裡發現世界的多元與美妙,找到自己的燦爛時光。

「燦爛時光」這個名字,靈感來自於已故學者成露茜及其傳記《燦爛時光:Lucie的人生探索》。她一生俱懷鴻鵠志,大開大闔的襟懷,寄語後輩:「無論您身在何處,都可以通過一顆好奇和善良的靈魂找到屬於您的燦爛時光。」

成立於1993年,聚焦民謠、草根音樂與文化議題的獨立音樂廠牌。「大大樹音樂圖像」尊重音樂人與背後所承載的文化,曾製作多張台灣原住民音樂專輯,包括阿美族檳榔兄弟的《檳榔兄弟》、《邦查WAWA放暑假》、《Bura Bura Yan》、《失守獵人》,及泰雅族歌者雲力思的《GAGA》、《Ima lalu su 你叫什麼名字》等。製作專輯數度登上歐洲世界音樂榜,樂人受邀至歐、亞巡演,為國際開啟一扇認識台灣音樂文化的窗。

大大樹自2001年起策劃製作「流浪之歌音樂節」,邀請來自世界各地不同語言、文化、創作理念的樂人、藝術家與台灣音樂家及民眾相會;2011年「音樂上山.部落樂舞會」聚集泰雅族、排灣族、阿美族、薩米族、因紐特族、圖瓦、蒙古等各族樂人,至司馬庫斯及水田部落駐地合創;同年起往返印度加爾各答多年,進行華人移民研究、田野及拍攝紀錄,完成紀錄片《邊界移動兩百年》;2016年與挪威原住民文化節Riddu Riđđu共同策劃「北方民族專題」,串起挪威、台灣兩地原住民在社會、政治、文化及生活權益等議題上的密切交流對話。2019年起串連台泰兩地策展人與音樂家,以泰國東北摩蘭歌謠為主軸,辦理多場工作坊、專題講座及音樂演出;同時期也開展台灣原住民「林班歌」勞動歌謠歷史的田野踏訪及研調計畫。

音樂之外,大大樹亦策劃多場跨界項目,包括以移民、流離為題的《我們在此相遇》音樂影像劇場;自2015年起辦理多屆以議題聚焦、引介東南亞獨立電影的「當代敘事影展」,開啟音樂、文化藝術與社會的深度對談與思考。

你哥影視社,成員有蘇育賢、廖修慧、田倧源,三人皆來自台灣。他們深信不成熟的素人製作,是自身電影的特殊性所在:關注影像生產過程中的田野調查、具創造性的工作坊、意外事件的穿插、機動性地現場編輯敘事結構。透過「電影製作」作為方法,對現實的重新演繹,賦予其美學的意義,並成為思考的媒介。

國立政治大學廣告學學士,倫敦大學金匠學院藝術碩士畢。其創作媒材跨及裝置、繪畫、表演與錄像,並結合科學、生物學、生物動力學等不同知識領域,反映人與科技、社會的關係。參與台北雙年展、廣州三年展、薩奇藝廊、Compton Verney美術館、惠康基金會的群展與委託案。近期獲獎包括台北美術獎首獎、第十九屆台新藝術獎視覺藝術大獎、香港Art Central新晉菁英大獎、伊比利美術獎、英國皇家雕塑學會獎。作品受台北市立美術館、洪建全文教基金會、藝術銀行、巴西駐英大使館、韓國Noblesse Collection、墨西哥JM SR Collection典藏,與亞洲、歐洲私人收藏。

社會文化人類學者、聲音藝術家,目前為國立台灣大學音樂研究所副教授,精通中文、閩南語與阿美語。他的作品聚焦聲音、原住民對殖民主義的回應,以及在地性的倫理課題。出自個人經驗,他經常探問如何與被視為「家」的移居地建立長久關係,並透過聲景創作,將此議題提出討論。他的創作媒材含括聲音紀錄,還有身邊唾手可得的物品。他對棲居議題的關注,可闡釋他的作品中常出現的類似椅子、黑網、帳篷等結構物品。施永德目前的研究關注遠洋漁業對阿美族親屬關係、居住建物和聲景所帶來的影響。他的作品曾在2016年台灣南島藝術獎、2018森川里海濕地藝術節及2020年台北雙年展中展出。

主要成員為成文、章素琳,以融合民族、迷靈與電子,將元素重組為新的物件,以生活環境無常變幻過程的經歷,在音樂中注入自然、抽象概念。2013年作品《純粹的融合病歷》入圍第4屆金音獎最佳電子專輯獎;2018年以《aynuko》獲Pulima藝術獎表演創作優選;2021年專輯《Lipahak ko ❛orip》(Happy Life)入圍第12屆金音獎最佳電子專輯獎、最佳電子單曲獎。

花蓮水璉阿美族人,藝術創作、歌謠唱作者,獵人。曾任板模工人、木工、建築工頭、船員、計程車和砂石車司機、樂手,不曾受過正統音樂教育,常在工作與生活之餘,以一把吉他吟唱 Pangcah(阿美族)傳統歌謠,再用母語創作,將部落風景、離鄉勞動與人生百態編織成曲。迴谷以一雙巧手與自成一格的美學天賦,以族人傳統圖樣為底蘊,創作設計出高度藝術性與功能兼具的裝置、器具及寮子。2020年,他參與藝術家張碩尹的錄像裝置作品《檳榔屋、山蘇床與蝸牛陷阱》,帶著藝術家在山中就地取材搭建獵寮、設陷阱,製作野外求生器。本次展覽,迴谷帶著阿美族人的生活智慧,來到台北當代藝術館,以「藝術家」身分,和張碩尹同場展出作品。

泰國藝術家。畢業於瑪哈沙拉堪大學藝術學院,主修版畫創作,隨後取得清邁大學藝術碩士學位。受到「伊善」傳統節慶「火箭節」信仰的啟發,他開始對裝置藝術產生興趣,並受邀參與各藝術家聯展,如印尼「第15屆日惹雙年展——赤道計畫#5」、「光‧合作用——亞洲當代藝術同志議題展」、泰國曼谷WTF藝廊與酒吧「PRY計畫#1」及南韓光州亞洲文化中心展出等。阿迪薩.普帕目前也是瑪哈沙拉堪大學,美術應用藝術與文化科學學院視覺藝術講師。

阿比查邦.韋拉斯塔古(Apichatpong Weerasethakul)成長於泰國東北的孔敬市,大學時期主修建築,後赴美國芝加哥藝術學院修習電影。2005年獲泰國文化部頒最高榮譽的視覺藝術獎項Silpatorn獎,2008年法國文化部授予藝術與文學勳章(Ordre des Arts et des Lettres)。電影作品包括2000年的首部長片《正午顯影》、2002年《極樂森林》、2003年《鐵雞諜網種情花》、2004年《熱帶夢幻》及2006年的《戀愛症候群》,2010年作品《波米叔叔的前世今生》獲第63屆坎城影展金棕櫚獎,隨後還有2015年的《華麗之墓》、2021年最新作品《記憶》等。
除了電影作品,他在攝影、錄像創作上的充沛能量,受邀參與多個國際大展如2001年伊斯坦堡雙年展、2004年釜山雙年展、2006年利物浦雙年展、2012年第13屆卡塞爾文件展及2013年的沙迦雙年展等;於多個藝術場館如慕尼黑Haus der Kunst、明尼亞波利斯沃克藝術中心、洛杉磯Redcat藝術中心、紐約New Museum、巴黎現代藝術博物館、米蘭HangarBicocca當代藝術中心等展出。

作品介紹

《山林》
《非理性的選擇》
《非主流的感情》
《非線性的逃逸》
《流浪記》
「久久酒一次」
《馬長角,柱開花——冷戰下的摩蘭》
《多過必要》
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教育活動

活動名稱

活動地點

活動時間

  • 當代館主展區

    2022/05/15 Sun.

    14:00 - 15:30

  • 當代館一樓活動大廳

    2022/06/10 Fri.

    14:00 - 16:30

  • MoCA FB粉絲專頁

    2022/06/11 Sat.

    14:00 - 16:00

  • 當代館一樓主展區

    2022/06/12 Sun.

    14:00 - 15:00

  • MoCA FB粉絲專頁

    2022/06/18 Sat.

    14:00 - 16:00

  • 當代館一樓活動大廳

    2022/06/24 Fri.

    14:00 - 17:00

  • MoCA FB粉絲專頁

    2022/06/25 Sat.

    14:00 - 16:00

  • 當代館一樓活動大廳

    2022/07/03 Sun.

    14:00 - 16:30

  • 當代館主展區

    2022/07/10 Sun.

    14:00 - 15:30

兒童學習單

「非遊記」學習單正面

「非遊記」學習單反面

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