「兩條人」（ซิ้น2ต่อน , Seen Song Ton），伊善方言，意指靈魂伴侶，字面譯意為兩兩相貼的肉體，是由Molam Bank（本名帕迪潘．路維查 Patiphan Luecha，又名帕迪瓦．沙萊延 Patiwat Saraiyam）與其四位音樂夥伴克利塔坡．索米特（Krittaphop Sommitr，笙、Pin 樂手）、薩拉宇．郭屯（Sarayuth Kotthum，笙、打擊樂手）、桐斯利．潘布帕（Tongsri Panbubpha，摩蘭歌者、扮演女性角色）和維拉猜．斯里薩恩（Veerachai Srisaeng，摩蘭歌者）所創立的摩蘭工作室。Molam Bank將租屋處的空地改造成演出空間，每週末傍晚在臉書及YouTube上以「兩條人」名義直播兜售牛肉條及表演摩蘭維生。在泰國的動盪政局和疫情衝擊下，牛肉條生意宣告失敗，Molam Bank本人也因批判時政而屢遭關押，不過，他仍未放棄對民主和言論自由的追求。
高峰議程宣言（เอ็ม เอ เอส คอลเล็คทีฟ , Manifesto Agenda Summit Collective，簡稱MAS）成立於2018年泰國東北伊善地區的一場藝術行動。此集合體由藝術評論人、文化運動者塔農．恰帕迪（Thanom Chapakdee）所主導，堅信每個非藝術家身分者，都可成為藝術行動者。MAS聚焦於歷史、社會政治、文化和環境議題，秉持著「平民美學——批判與藝術作為抵抗」的理念，利用孔敬市區裡的廢棄建築、廠房、及遭荒廢的娼寮等打造另類藝術空間，並持續策劃兩年一次的孔敬宣言（Khon Kaen Manifesto）、烏汶議程（Ubon Agenda）等藝術行動。 2022年，MAS在東北地區全面組織藝術行動，於三個主要城市分別進行三個藝術計畫——孔敬市的孔敬宣言、烏汶府的烏汶議程及那空帕儂府的納布亞高峰會（Nabua Summit）。
「一間只借不賣的書店，一處非主流的文化基地。」 位於新北市中和區的南勢角，也是緬甸華人在台灣的聚集地。收錄東南亞各國文字的書籍、繪畫和手工藝品。不定期舉辦讀書會、放映電影紀錄片，以及語言學習與文化交流等活動。「燦爛時光」不僅與緬甸族群、東南亞移民工交朋友，亦希望接觸所有的異鄉人和本地人。在予以異鄉人翻閱母語書籍時眼睛一亮，更冀望本地人在這裡發現世界的多元與美妙，找到自己的燦爛時光。
「燦爛時光」這個名字，靈感來自於已故學者成露茜及其傳記《燦爛時光：Lucie的人生探索》。她一生俱懷鴻鵠志，大開大闔的襟懷，寄語後輩：「無論您身在何處，都可以通過一顆好奇和善良的靈魂找到屬於您的燦爛時光。」
成立於1993年，聚焦民謠、草根音樂與文化議題的獨立音樂廠牌。「大大樹音樂圖像」尊重音樂人與背後所承載的文化，曾製作多張台灣原住民音樂專輯，包括阿美族檳榔兄弟的《檳榔兄弟》、《邦查WAWA放暑假》、《Bura Bura Yan》、《失守獵人》，及泰雅族歌者雲力思的《GAGA》、《Ima lalu su 你叫什麼名字》等。製作專輯數度登上歐洲世界音樂榜，樂人受邀至歐、亞巡演，為國際開啟一扇認識台灣音樂文化的窗。
大大樹自2001年起策劃製作「流浪之歌音樂節」，邀請來自世界各地不同語言、文化、創作理念的樂人、藝術家與台灣音樂家及民眾相會；2011年「音樂上山．部落樂舞會」聚集泰雅族、排灣族、阿美族、薩米族、因紐特族、圖瓦、蒙古等各族樂人，至司馬庫斯及水田部落駐地合創；同年起往返印度加爾各答多年，進行華人移民研究、田野及拍攝紀錄，完成紀錄片《邊界移動兩百年》；2016年與挪威原住民文化節Riddu Riđđu共同策劃「北方民族專題」，串起挪威、台灣兩地原住民在社會、政治、文化及生活權益等議題上的密切交流對話。2019年起串連台泰兩地策展人與音樂家，以泰國東北摩蘭歌謠為主軸，辦理多場工作坊、專題講座及音樂演出；同時期也開展台灣原住民「林班歌」勞動歌謠歷史的田野踏訪及研調計畫。
音樂之外，大大樹亦策劃多場跨界項目，包括以移民、流離為題的《我們在此相遇》音樂影像劇場；自2015年起辦理多屆以議題聚焦、引介東南亞獨立電影的「當代敘事影展」，開啟音樂、文化藝術與社會的深度對談與思考。
你哥影視社，成員有蘇育賢、廖修慧、田倧源，三人皆來自台灣。他們深信不成熟的素人製作，是自身電影的特殊性所在：關注影像生產過程中的田野調查、具創造性的工作坊、意外事件的穿插、機動性地現場編輯敘事結構。透過「電影製作」作為方法，對現實的重新演繹，賦予其美學的意義，並成為思考的媒介。
國立政治大學廣告學學士，倫敦大學金匠學院藝術碩士畢。其創作媒材跨及裝置、繪畫、表演與錄像，並結合科學、生物學、生物動力學等不同知識領域，反映人與科技、社會的關係。參與台北雙年展、廣州三年展、薩奇藝廊、Compton Verney美術館、惠康基金會的群展與委託案。近期獲獎包括台北美術獎首獎、第十九屆台新藝術獎視覺藝術大獎、香港Art Central新晉菁英大獎、伊比利美術獎、英國皇家雕塑學會獎。作品受台北市立美術館、洪建全文教基金會、藝術銀行、巴西駐英大使館、韓國Noblesse Collection、墨西哥JM SR Collection典藏，與亞洲、歐洲私人收藏。
社會文化人類學者、聲音藝術家，目前為國立台灣大學音樂研究所副教授，精通中文、閩南語與阿美語。他的作品聚焦聲音、原住民對殖民主義的回應，以及在地性的倫理課題。出自個人經驗，他經常探問如何與被視為「家」的移居地建立長久關係，並透過聲景創作，將此議題提出討論。他的創作媒材含括聲音紀錄，還有身邊唾手可得的物品。他對棲居議題的關注，可闡釋他的作品中常出現的類似椅子、黑網、帳篷等結構物品。施永德目前的研究關注遠洋漁業對阿美族親屬關係、居住建物和聲景所帶來的影響。他的作品曾在2016年台灣南島藝術獎、2018森川里海濕地藝術節及2020年台北雙年展中展出。
主要成員為成文、章素琳，以融合民族、迷靈與電子，將元素重組為新的物件，以生活環境無常變幻過程的經歷，在音樂中注入自然、抽象概念。2013年作品《純粹的融合病歷》入圍第4屆金音獎最佳電子專輯獎；2018年以《aynuko》獲Pulima藝術獎表演創作優選；2021年專輯《Lipahak ko ❛orip》（Happy Life）入圍第12屆金音獎最佳電子專輯獎、最佳電子單曲獎。
花蓮水璉阿美族人，藝術創作、歌謠唱作者，獵人。曾任板模工人、木工、建築工頭、船員、計程車和砂石車司機、樂手，不曾受過正統音樂教育，常在工作與生活之餘，以一把吉他吟唱 Pangcah（阿美族）傳統歌謠，再用母語創作，將部落風景、離鄉勞動與人生百態編織成曲。迴谷以一雙巧手與自成一格的美學天賦，以族人傳統圖樣為底蘊，創作設計出高度藝術性與功能兼具的裝置、器具及寮子。2020年，他參與藝術家張碩尹的錄像裝置作品《檳榔屋、山蘇床與蝸牛陷阱》，帶著藝術家在山中就地取材搭建獵寮、設陷阱，製作野外求生器。本次展覽，迴谷帶著阿美族人的生活智慧，來到台北當代藝術館，以「藝術家」身分，和張碩尹同場展出作品。
泰國藝術家。畢業於瑪哈沙拉堪大學藝術學院，主修版畫創作，隨後取得清邁大學藝術碩士學位。受到「伊善」傳統節慶「火箭節」信仰的啟發，他開始對裝置藝術產生興趣，並受邀參與各藝術家聯展，如印尼「第15屆日惹雙年展——赤道計畫#5」、「光‧合作用——亞洲當代藝術同志議題展」、泰國曼谷WTF藝廊與酒吧「PRY計畫#1」及南韓光州亞洲文化中心展出等。阿迪薩．普帕目前也是瑪哈沙拉堪大學，美術應用藝術與文化科學學院視覺藝術講師。
阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）成長於泰國東北的孔敬市，大學時期主修建築，後赴美國芝加哥藝術學院修習電影。2005年獲泰國文化部頒最高榮譽的視覺藝術獎項Silpatorn獎，2008年法國文化部授予藝術與文學勳章（Ordre des Arts et des Lettres）。電影作品包括2000年的首部長片《正午顯影》、2002年《極樂森林》、2003年《鐵雞諜網種情花》、2004年《熱帶夢幻》及2006年的《戀愛症候群》，2010年作品《波米叔叔的前世今生》獲第63屆坎城影展金棕櫚獎，隨後還有2015年的《華麗之墓》、2021年最新作品《記憶》等。
除了電影作品，他在攝影、錄像創作上的充沛能量，受邀參與多個國際大展如2001年伊斯坦堡雙年展、2004年釜山雙年展、2006年利物浦雙年展、2012年第13屆卡塞爾文件展及2013年的沙迦雙年展等；於多個藝術場館如慕尼黑Haus der Kunst、明尼亞波利斯沃克藝術中心、洛杉磯Redcat藝術中心、紐約New Museum、巴黎現代藝術博物館、米蘭HangarBicocca當代藝術中心等展出。
