『世』一場自願非願的遊浮-李真個展

2017 / 07 / 01 Sat.

2017 / 08 / 27 Sun.

About 展覽介紹

「一場自願非願的遊浮」-李真 An In / Voluntary Drift ─ Li Chen 策展人 Curator:吳洪亮 Wu Hong-Liang 李真,1963年於臺灣雲林出生,為當代國際藝壇中極具代表性的雕塑藝術家之一。作品風格融合其早期對佛學道家之感悟,兼具西方雕塑之創作語彙,同時滲入對當下社會百態之凝視與揭示。1999年作品首度曝光後,即活躍於國際間;2007年參加第52屆威尼斯雙年展,為首位以個人名義受邀舉辦個展的華人藝術家,並曾於北京、新加坡、西雅圖、巴黎等地舉辦大型個展。 Li Chen, who was born in 1963 Yunlin, Taiwan, is one of the most prominent figures throughout international contemporary art. Li’s works are combinations of Buddhist and Daoist philosophy, which he engaged in his early years, and creative elements from western sculpture infused with the gaze and disclosure of various phenomena in modern society. Since his works first appeared to the public in 1999, Li Chen has been an active figure both domestic and abroad. In 2007, Li participated in the 52nd Venice Biennale, the first artist of Chinese descent to be invited as an individual to arrange a solo exhibition in the event. Li Chen has also organized large solo exhibitions in locations, such as Beijing, Singapore, Seattle, and Paris. 本展透過對李真作品邏輯的爬梳與推進,以「世」為主題定調。「世」在中文裡有多重含義,不僅有時間上的概念,如:「世紀」、「世世代代」等,更有空間上的概念,如:「世界」,進而延展到對「出世」與「入世」的考量。英文所對應的“Being”,更有存在、生命、本質與品格的意味。恰如李真的作品由東方意識與佛學精神而來,具有綿延的歷史長度,又有著對現世直覺之思考心識,從而建構出李真藝術的多重性與前衛性。副標題:一場自願非願的遊浮,則源於李真所自言「千古不變的生命皆如是」,承如在主觀與客觀間探尋、在歷史與現實間碰撞、在自願與非願間返復,皆是一場場的遊浮。因此展場中劃分為「來」、「往」、「入」、「出」四個層面,藉以帶給觀者感受這由諸多因素所構築的遊浮場域。 By combing and promoting the context of Li Chen’s works, this exhibition is centered around “Being.” The Chinese title of the exhibition includes the character “世(shih)”, which has a variety of meanings including time, such as the Chinese term for century “世紀(shih chi),” and generations “世世代代(shih shih tai tai);” the word can also refer to space, such as world “世界(shih chieh)” and can extend to meanings, such as engaging in“出世(chu shih) ”and distancing from“入世(ju shih) ”society. The English title “Being,” on the other hand, induces the concept of existence, life, essence, and character. With origins in eastern consciousness and Buddhist philosophy, the works of Li Chen include the vast linear character of history while containing acute contemplations of modern intuition, forming the temperament of multiplicity and pioneering quality of Li’s works. The subheading “In / Voluntary Drift” is inspired by Li Chen’s own words: “Life is as it’s always been.” Just like the exploration between the objective and subjective, the collision between the history and reality, and drift between the voluntary and involuntary, each is a journey of exile and wandering. This exhibition is separated into four sections: Arriving, Leaving, Entering, and Exiting, each allowing the viewer to experience the realm of drifting constructed by a variety of different elements. 戶外廣場展區的「來」展出高達8米的《站立的靈魂》、《橡皮人》等作品,呈現出李真探索的面貌。「往」則是展出李真最為大家所熟悉的經典作品樣貌,如《牡丹》、《無憂國土》等。「來」與「往」在作品尺度與材質上的差異,使展覽在戶外空間已然建立起一個有著多重思考而又一以貫之的狀態。美術館內則是另一番景象,首先一樓的主題為「入」,從李真重新呈現的早期代表作《蝴蝶王國》開始,將其對世事從遠析到近觀再到融入的過程,人性層層開展,逐步帶給觀眾驚艷與自我疑異的面對。進入二樓「出」的版塊,從《聖光》的風暴與閃爍開始,導引觀眾由作品反思集體糾葛乃至面對死亡的沉寂。而在最大的展間中,李真則建構了一個24米的《神經‧私設天堂》,是本次展覽的最高潮與最深處的表述。被視為直指天際的方尖碑和寶塔的橫空與對峙,所建構的震撼以及從天而降的《急口》,不僅是一次對迴圈及重生的行動闡釋,更使本次展覽主題:「世」之「往」、「來」、「入」、「出」的循環往復在空間上與情感上得以充分彰顯。而展覽尾聲的創作手稿及早期雕塑《神氣》,則將觀眾拉回李真最為原初狀態的呈現,建構了一個「原來如此」的生命通道。 The “Arriving” section arranged in the outdoor plaza displays an 8-meter tall work Upright Soul and Pliant Man. These works reveal Li Chen’s explorations. “Leaving” section presents the most popular and classic works of Li, such as Peony and Pure Land. The difference in dimension and material in the sections of “Arriving” and “Leaving” creates a state of multiple interpretations while being consistent throughout the outdoor exhibition space. The scenery within the museum, however, is entirely different. The theme on the first floor is “Entering,” which starts with Butterfly Kingdom, and displays the process of the artist’s observations of the world from distant analysis to intimate gazes, finally merging and combining. The revelation of humanity is pushed forward gradually, guiding the viewer to surprises and doubts. On entering the realm of “Exiting” on the second floor, the viewer comes face to face with the storm and glittering light of Holy Light and is encouraged to ponder the state of collective entanglement and the solitude of death. Li Chen constructed a 24-meter Innerve‧Artificial Heavens within the largest display space, the deepest and most exhilarating statement of the entire curation. The erect and confronting obelisk and pagoda are placed sideways, forming a shocking Emergency Exit that is not only an interpretation of the action of cycle and rebirth, but also the core concept of this exhibition: The cycle of Leaving, Arriving, Entering, and Exiting of Being are fully expressed in the realm of space and emotions. The sketches displayed at the end of this exhibition and early work Spirited lead the viewer back to the artist’s starting point, creating a life passage of realization.

MORE

LESS

Artists 參展藝術家

本次榮幸邀請知名藝術家參展
Li Chen 李真

李真,1963年於臺灣雲林出生,為當代國際藝壇中極具代表性的雕塑藝術家之一。作品風格融合其早期對佛學道家之感悟,兼具西方雕塑之創作語彙,同時滲入對當下社會百態之凝視與揭示。1999年作品首度曝光後,即活躍於國際間;2007年參加第52屆威尼斯雙年展,為首位以個人名義受邀舉辦個展的華人藝術家,並曾於北京、新加坡、西雅圖、巴黎等地舉辦大型個展。Li Chen, who was born in 1963 Yunlin, Taiwan, is one of the most prominent figures throughout international contemporary art. Li’s works are combinations of Buddhist and Daoist philosophy, which he engaged in his early years, and creative elements from western sculpture infused with the gaze and disclosure of various phenomena in modern society. Since his works first appeared to the public in 1999, Li Chen has been an active figure both domestic and abroad. In 2007, Li participated in the 52nd Venice Biennale, the first artist of Chinese descent to be invited as an individual to arrange a solo exhibition in the event. Li Chen has also organized large solo exhibitions in locations, such as Beijing, Singapore, Seattle, and Paris.

Artworks作品介紹

Upright Soul 《站立的靈魂》
Mood Swing 《善變》
Fleeting Wisp 《一縷》
Pliant Man 《橡皮人》
Pure Land 《無憂國土》
Ephemeral Beauty 《烟花》
Human Nature 《根氣》
Peony 《牡丹》
MORE

CLOSE

ADMISSION 門票

ADMISSION 門票

CLOSE

Notice 著作權&隱私權相關政策
關於當代藝術館需要注意的相關法規

著作權聲明

台北當代藝術館尊重他人著作權,台北當代藝術館服務條款亦明定,網友使用台北當代藝術館服務不得侵害他人之著作權,因此,台北當代藝術館呼籲使用者同樣尊重他人之著作權。如果您認為台北當代藝術館網站中之任何網頁內容或網友使用台北當代藝術館服務已侵害您的著作權,建議您利用本處理辦法提出檢舉,台北當代藝術館客服中心將儘速為您處理:

  • 權利人檢舉著作權侵權處理辦法

    若台北當代藝術館網站中之任何網頁內容或網友使用台北當代藝術館服務已侵害您的著作權,請您填寫:「 著作權侵權通知書」,且依該通知書所載提供下列資料及聲明,並以傳真的方式通知台北當代藝術館:
    1、著作權人之簽名、或著作權人之代理人之簽名、相關權利證明文件及著作權之內容,例如:已發行書籍之封面及相關頁面、發表於網路中之網頁內容列印紙本及其網址。
    2、侵害著作權之內容所在的網頁及網址。
    3、您的聯絡地址、電話等資料。
    4、書面聲明您確信該網頁內容的使用行為是未經過著作權人、其代理人或法律的授權。
    5、書面聲明您於通知書所載相關資料均為真實,且您是著作權人或著作權人之代理人而為上開聲明。

  • 台北當代藝術館處理原則

    若台北當代藝術館網站中之任何網頁內容或網友使用台北當代藝術館服務已侵害您的著作權,請您填寫:「 著作權侵權通知書」,且依該通知書所載提供下列資料及聲明,並以傳真的方式通知台北當代藝術館:
    1、著作權人之簽名、或著作權人之代理人之簽名、相關權利證明文件及著作權之內容,例如:已發行書籍之封面及相關頁面、發表於網路中之網頁內容列印紙本及其網址。
    2、侵害著作權之內容所在的網頁及網址。
    3、您的聯絡地址、電話等資料。
    4、書面聲明您確信該網頁內容的使用行為是未經過著作權人、其代理人或法律的授權。
    5、書面聲明您於通知書所載相關資料均為真實,且您是著作權人或著作權人之代理人而為上開聲明。

隱私權保護政策

台北當代藝術館非常重視用戶的隱私權,因此制訂了隱私權保護政策。請你細讀以下有關隱私權保護政策的內容。

隱私權保護政策的適用範圍

1、隱私權保護政策內容,包括台北當代藝術館如何處理在用戶使用網站服務時收集到的身份識別資料,也包括台北當代藝術館如何處理在商業伙伴與台北當代藝術館合作時分享的任何身份識別資料。
2、隱私權保護政策不適用於台北當代藝術館以外的公司,也不適用於非台北當代藝術館所僱用或管理的人員。
3、台北當代藝術館在你註冊台北當代藝術館帳號、使用台北當代藝術館的產品或服務、瀏覽台北當代藝術館網頁、參加宣傳活動或贈獎遊戲時,台北當代藝術館會收集你的個人識別資料。台北當代藝術館也可以從商業夥伴處取得個人資料。
4、當你在台北當代藝術館註冊時,我們會問及你的姓名、電子郵件地址、出生日期、性別、職位、行業及個人興趣等資料。你在台北當代藝術館註冊成功,並登入使用我們的服務後,我們就會認識你。
5、台北當代藝術館也自動接收並紀錄你瀏覽器上的伺服器數值,包括互聯網協定位址 (IP Address) 、台北當代藝術館cookie中的資料及你要求取用的網頁紀錄。
6、台北當代藝術館會使用資料作以下用途:改進為你提供的廣告及網頁內容、完成你對某項產品的要求及通知你特別活動或新產品。
7、台北當代藝術館不會向任何人出售或出借你的個人識別資料。
8、在以下的情況下,台北當代藝術館會向政府機關、其他人士或公司提供你的個人識別資料:與其他人士或公司共用資料前取得你的同意。
9、需要與其他人士或公司共用你的資料,才能夠提供你要求的產品或服務。
10、向代表台北當代藝術館提供服務或產品的公司提供資料,以便向你提供產品或服務 (若我們沒有事先通知你,這些公司均無權使用我們提供的個人資料,作提供產品或服務以外的其他用途)。
11、應遵守法令或政府機關的要求。
12、我們發覺你在網站上的行為違反 台北當代藝術館服務條款或產品、服務的特定使用指南。
13、其他依「個人資料保護法」或政府法令應公開之資料。
14、為了保護使用者個人隱私, 我們無法為您查詢其他使用者的帳號資料,請您見諒!若您有相關法律上問題需查閱他人資料時,請務必向警政單位提出告訴,我們將全力配合警政單位調查並提供所有相關資料,以協助調查及破案!
15、 台北當代藝術館會到你的電腦設定並取用台北當代藝術館cookie。
16、台北當代藝術館容許在我們網頁上擺放廣告的廠商到你的電腦設定並取用cookie。其他公司將根據其自訂的隱私權保護政策,而並非本政策使用其cookie。其他廣告商或公司不能提取台北當代藝術館的cookie。
17、當台北當代藝術館進行與其產品及服務有關的工作時,會使用 web beacons 進入我們的網站網絡,提取cookie使用。
18、台北當代藝術館賦予你在任何時候修改個人台北當代藝術館帳號資料及偏好設定的權力,包括接受台北當代藝術館通知你特別活動或新產品的決定權。