青年藝術家李暉的創作個展「不確定的真相」,也是藝術家本人歷來最大規模的一次個展,由活躍於海峽兩岸的策展人兼藝評家鄭乃銘擔綱策劃,本展除了從李暉近五年來多樣化的創作中精選出12件代表作以饗本地觀眾,也試圖梳理出藝術家創作風貌的發展與其背後思想脈絡、社會文本之連動關係;眾所皆知,二十一世紀的第一個十年,是中國經濟起飛、社會環境巨變的轉型期,原本傳統封閉的社會接收到大量的外來訊息,空氣中瀰漫的不穩定氛圍,也不斷衝擊著民眾既有的價值觀。近十年來中國各方面的發展與變化,不論從民生經濟的層面到文化藝術的領域中,幾乎可以描述為一種「膨脹與壓縮」現象的更替和循環效應。「不確定的真相」展一方面呈現了李暉在此生長背景之下,針對這個特殊的時代而進行的藝術寫照,另一方面也反映了他想透過藝術去追求永恆的內在心意。
李暉擅長以有限的物件、符號空間來建構一種濃縮了時代氣氛與社會共感的視覺與心靈劇場,他的創作一面兼顧了多樣性的媒材運用、多元化的形式焠鍊、多面向的內容指涉,另一面又頗能聚焦於近年中國快速崛起而引發的社會流動、慾望膨脹、人文壓縮、人性糾結等現象與課題,具現了藝術家作為觀照者、同情者乃至批判者的多重角色。針對此次當代館的空間格局和環境氛圍,李暉特別做了幾件新作,並嘗試在新作中融入機械和聲音元素,他希望藉由新作不斷自我提問並自我作答,例如形式與媒材的如何運作?藝術在擴張定義和追求深度上如何權衡?藝術語言相對於日常語言的超越性為何?對他來說,每一次個展都應該成為創作生涯中的一個新座標。
在兩岸藝文交流日漸頻繁之際,當代館期盼透過本展作品的欣賞和策展論述的閱讀,也能夠有助於本地觀眾管窺、觀摩和理解,中國新一代藝術創作者在面對新世紀、新社會與新生活的刺激與挑戰時,如何發展建構個人的觀想角度、思維方式、言說機制或批判態度。
As the cultural exchange across the Taiwan Strait increases, MoCA Taipei looks forward to presenting this exhibition’s works and its curatorial statement to help the local audience observe and comprehend the new generation of Chinese artists, and specifically, how they develop their individual points of view, ways of thinking, expressive mechanisms and critical attitudes in the face of the excitement and challenge of the new generation, new society and new lifestyle.