台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

香港媒體藝術家及策展人，致力於媒體藝術創作及教育。

作品曾於日本文化廳媒體藝術祭、奧地利林茲電子藝術大奬等國際藝術節獲獎。作品獲邀展至世界各地，並由多家美術博物館收藏。熱衷於新媒體藝術教育，持續出任各大專客席教學、副教授及顧問工作。

新媒體藝術工作者、製作人與策展人，致力於新媒體藝術創作、媒合、國際交流、教育及推廣。

曾任文化部「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」、「5G雲端運算美學平台」及國立臺灣美術館 「5G沉浸式科技應用實驗場域軟體技術開發與建置」計畫主持人 ，「文化部Ｘ桃園科技藝術節」（2022）及「桃園科技藝術節」（2017）、忠泰美術館「生生LIVES」（2022）、臺中國家歌劇院「光之曲幕」沉浸展（2023）及「C-LAB未來媒體藝術節」（2021）、「白晝之夜」（2016-2017）策展人、「伊東豊雄的劇場夢」觀念建築展（2016）策展人。臺灣當代文化實驗場（C-LAB)科技媒體實驗平台資深顧問、第58屆威尼斯國際美術雙年展台灣館「3x3x6」製作總監、「Lab kill Lab」計畫（2020）及「FUTURE VISION LAB」計畫製作總監。

真鍋大度具有藝術家、程式設計師和DJ等身分。他於2006年成立大型商業和藝術活動策劃公司「Rhizomatiks」，同時也是慶應義塾大學湘南藤澤校區的特約教授。

真鍋大度的創作橫跨諸多領域，且以新穎手法探究日常物質和現象。然而，其最終目標不僅僅是藉由辨識、重組這些熟悉的建構元素，以呈現豐富、高畫質的現實性，確切來說，其創作實踐透過細緻觀察，挖掘、闡述人體、數據、程式設計、電腦和其他現象的本質可能性，藉此探問類比／數位、現實／虛擬的相互關係和界線。

新媒體藝術創作者，畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系。作品大部分為動態影像、音像和電子裝置。探索文字和語言轉換為影像時的各種關係，包含失真、互相指涉、不同線性敘事對應等。

超維度 Dimension Plus，新媒體藝術創作團隊，立基於臺灣及香港，專注藝術創作與科技媒體，擅長應用新媒體結合空間與跨領域的互動創作。融合數位與實體，在這個數位年代，他們仍然信仰實體世界的存在感，將數位資料轉化為可觸摸的質感，連結數位與實體的兩個異質世界，創造數位和類比複合的作品。超維度積極投入新媒體藝術的教育和推廣工作，從事跨域創作媒合及整合製作，提供對新媒體藝術有興趣的人們，參與各種創造與實驗的平台。

Hello Edo！是一個對於AI人工智慧圖像生產技術深感興趣的團體，團員來自亞洲各地，熱衷於AI人工智慧的影像創作，喜愛藝術、文化、機械、賽博格等未來想像的景致。

楊雨樵，專職為口頭傳統與民間譚（Folktale）的跨領域藝術家，從事多年口傳文學與電影的敘事學和比較故事學研究。長年融合聲樂、自由即興與口頭表演藝術，展開實驗聲響系列演出，多次受邀參與國內外藝術節與展覽活動。曾出版多項實驗性文學創作，如聲成像詩集《肸蠁》，並積極與 AI 生成式藝術進行協作，如漫畫《鵲之終末的目擊者》，以及文字作品《AI之味》、《瞬間城的業餘調查報告》，並受邀為雲門50 鄭宗龍《波》製作網路社群展演系列：〈波的平行宇宙〉。

莫雷辛．阿拉亞里是一位目前定居於紐約的伊朗庫德族藝術家，擅長使用3D立體模擬、錄像、雕塑和數位構築為工具來重新塑造神話和歷史。透過檔案實踐和故事闡述，她所創作出的作品交織著複雜的反敘事，受到SWANA組織的長期影響（致力於推動西南亞和北非抵抗西方科技殖民主義）。作品曾展示於世界重要場館所舉辦的展覽、藝術節、工作坊等，包括紐約新美術館、紐約現代藝術博物館、巴黎龐畢度中心、威尼斯建築雙年展、維也納應用藝術博物館等。獲頒美國國家藝術家獎項（2021）、瓊．米切爾基金會畫家與雕塑家獎助金（2019）、日舞協會新前線國際獎助金（2019），並且被《外交政策》雜誌選為2016年全球百大思想家之一。惠特尼美國藝術博物館、舊金山現代藝術博物館，以及紐約Current美術館均有典藏其作品。

松尾公也1959 年生於日本長崎，於1993年創辦《MacUser》雜誌日語版，並擔任總編輯，爾後陸續任職於多家網路科技雜誌。從事業餘音樂創作50年，並且在電子音樂製作語音合成軟體VOCALOID的音樂圈和其他合成聲音科技平台上發表過多篇文章，曾於2012年在東京巨蛋使用蘋果手機與平板舉辦演唱會。在2023年1月，開始應用人工智慧技術生成他逝去的妻子Torichan的聲音，並陸續生成出她的新影像、創作新歌曲以及音樂影片。其中演唱《亡命之徒》（Desperado）的作品於2023年3月獲頒日本首屆人工智慧藝術賽（AI Art Grand Prix）大獎。

孫詠怡生於香港，是一位藝術程式創作者及研究學者，對探究涉及權力不對等的數位基礎設施的文化影響相當感興趣，其作品涉及自由和開放原始碼的文化、不同形式的編碼程式設計、藝術╱技術手冊指南、數位審查和次要科技等主題。作品於博物館、畫廊、藝術節、分散式網路等展示，也以論文和其他書面形式呈現，合著包括《Boundary Images》（邊界影像，2023）、《Fix My Code》（修復我的程式碼，2021）、《美學程式設計》（2020）等。其它經歷包括麻省理工學院出版社所出版的《Software Studies Book Series》（軟體研究叢書）共同主編、「Digital Activism」數位行動主義研究計畫共同主持人、英國藝術網路（BAN）英國數位藝術共同研究負責人，以及倫敦藝術大學創意電腦學院課程負責人、丹麥奧胡斯大學副教授（目前暫離教職），以及倫敦南岸大學網路圖像研究中心（CSNI）的客座研究員。

柏林藝術團隊onformative以情感豐沛的手法，持續探尋創作表現的新形態，並藉由其實驗性的實踐，創造意味深長的數位藝術作品，以此探究人類、科技和自然之間的關係。他們自發性或委託性的創作成果及詮釋，呈現出互動媒體裝置、生成性視覺、數據驅動作品等不同媒材樣貌。其創作曾於歐洲、北美、澳洲和亞洲等各國展出。

列夫．曼諾維奇是藝術家、作家，也是全球最具影響力的數位文化理論家之一。在學習視覺藝術、建築和電影製作後，曼諾維奇於1984年開始運用電腦創作數位藝術。他曾於享負盛名的機構舉辦過14次個展，並參與過122個國際聯展，包括倫敦當代藝術學會、巴黎龐畢度中心、上海雙年展、卡爾斯魯藝術與媒體中心等。

曼諾維奇是紐約市立大學研究中心的校長特聘教授，同時也是該校文化分析實驗室創辦者兼主任。2013年，他被《Complex》雜誌列為「形塑設計未來的25人」之一；2014年，則被科技多網體網站《The Verge》列為「50位最受關注的未來建構者」。

曼諾維奇在四個新研究領域的創建過程中扮演著關鍵角色：「新媒體研究」（1991-）、「軟體研究」（2001-）、「文化分析」（2007-）及「人工智慧美學」（2018-）。著述、編輯之著作達15本，如《人工美學》（Artificial Aesthetics，2022）、《文化分析論》（Cultural Analytics，2020）等書，也發表過200篇文章，在全球35國出版並重新翻印超過800次。

英國知名的互動團體「爆炸理論」成立於1991年，由出身戲劇領域的Matt Adams、Ju Row Farr（已於2023年離開該團體）和Nick Tandavanitj三位主要藝術家成員組成。其創作擅長運用多媒介，包含表演、電影、遊戲、應用程式與裝置，取藉這些形式語彙的感性特質，於不同形式跨界之間創造感性的連結。透過數位科技、大眾文化與遊戲結構的設計，將日常性的生活發展情境匯入作品結構之中，試圖消弭生活與藝術之間的隔閡。因此，他們的創作總帶有社會學意義的開放性；以其互動藝術的機制，讓公眾置身於不尋常的體驗來探索社會和政治的議題，以創造新的視角並開闢變革的可能性。

「爆炸理論」曾於諸多國際展演和機構展出，包括：威尼斯雙年展、翠貝卡影展、東京NTT互動藝術中心、柏林Hebbel am Ufer國際表演中心、倫敦巴比肯藝術中心和泰德現代美術館等。他們曾受英國第四頻道、日舞影展、皇家歌劇院等機構委託創作。「爆炸理論」與研究者、科學家們密切合作，並自1997年起與諾汀漢大學「混合實境實驗室」合作。他們是45篇研究論文的共同作者，也在巴黎索邦大學、美國史丹佛大學、英文皇家藝術學院等國際學術單位進行授課、講座。他們在泰德現代美術館「活文化」一展中擔任影像系列的策展人。

「爆炸理論」曾四度提名「英國影藝學院電影獎」，並曾獲「林茲電子藝術獎—金尼卡大獎」和「白南準藝術中心獎」。

喬納森．班迪克森1977年生於挪威，他擅長透過鮮明且能喚起情感的影像，以毫不隱藏的坦率方式探討社群、信仰、身分認同等相關議題。所創作的作品遍布全球，包括2006年出版的《Satellites》（衛星國），在書中呈現蘇聯解體後邊緣區域的故事。而後因對於飛地以及被隔絕的族群有著特別的興趣，展開了另一個以城市貧民窟為主題的計畫，成為2008年所發表的《The Places We Live》（我們所居住的地方）。

班迪克森也對信仰和宗教等主題有興趣，其著作《最後的聖約》（The Last Testament，2017），描述七名自稱為聖經中描述會重返人世的彌賽亞。班迪克森的創作曾發表於享負盛名的雜誌刊物，如《國家地理雜誌》（National Geographic）、《亮點》（Stern）、《時代雜誌》（Time）、《周日泰晤士報雜誌》（The Sunday Times Magazine）和《衛報（周末版）》（The Guardian Weekend）等。他於2004年獲馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）會員提名，並於2008年正式成為會員。

傑森．艾倫是「Art Incarnate」的總裁與執行長，該公司致力於製作人工智慧奢侈品，包括艾倫所創作的人工智慧作品的藝術版畫。他在以作品《歌劇院空間》（Théâtre D'opéra Spatial）參加美國科羅拉多州博覽會數位藝術類比賽，獲得首獎，激起正反意見爭論與全球的關注，使此作成為識別度最高的AI藝術品之一。此爭議也在藝術界引起一系列討論，包括對作弊、抄襲、藝術家被取代、人工智慧生成的作品是否可被稱為藝術？艾倫是否可被視為是藝術家等問題的討論。同時，許多科技界人士則表示很樂見艾倫這樣的成就表現。

艾倫的目的是讓更多人透過正面的方式認識人工智慧，在這場新興的前衛運動中，影響著各個領域。他認為在將人工智慧納入考量，建立健康有益的共生關係，是可以透過所謂的「人工智慧人文主義」（AI Humanism）的方向前進，以負責任的態度與科技和諧共處，從而提升人類的經驗。

安娜．里德勒是以資訊和數據創作的藝術家和研究者。她對知識系統有著濃厚興趣，並渴望探知、揭示知識形成的過程。她以新型態科技為工具，探問它們如何被創造，以更深入理解社會和世界。其創作過程常涉及大量訊息或數據的運用，特別是自我生成的數據集，運用不同媒材創造新式、獨特的敘事，以及如機器學習等新型態科技，能如何運用於為觀眾轉譯這些敘事。

里德勒擁有英國皇家藝術學院資訊經驗設計碩士學位，也是牛津大學英國文學學士，還曾獲倫敦藝術大學創意電腦學系、林茲電子藝術節、愛丁堡大學和倫敦戴芬娜基金會等學術、藝術機構獎學金。里德勒是歐盟歐洲媒體藝術平台研究員，也是2018-2019年戴爾藝術獎得主。她曾受索爾福德大學、倫敦倫敦攝影師藝廊、北方歌劇院、英國國家劇院現場及荷蘭Impakt媒體藝術節委託創作。藝術媒體「Artnet」將里德勒列為探索人工智慧創作潛力的九位「開創性藝術家」之一，她也於2019年的「林茲電子藝術節金尼卡獎」獲得「人工智慧和生命藝術類」優選。同年也以數據集和歸類為主題的作品，獲得英國設計博物館「比斯利年度設計大獎」提名。

fuse*成立於2007年，由Luca Camellini和Mattia Carretti共同創立，團隊藉由多媒體裝置和表演創作，深入研究不同學科之間的界限，專注於探索新興科技在藝術表達中的可能性，旨在詮釋人類、社會和自然現象的複雜性，並追求在光、空間、聲音和動作之間建立嶄新的聯繫，探索藝術和科技的融合，同時也重視純粹實驗和集體創造力，創造能夠啟發、懸浮尋常世界並激發思考、情感和想像力的作品，其獨特美感在當代藝術領域中脫穎而出。

馬里奧．克林格曼是以演算法和人工智慧進行創作並探究系統的藝術家，且特別對人類如何感知藝術及創意有興趣，並專注研究以機械擴增或模擬這類程序的方法。克林格曼被視為AI藝術、神經網絡和機械學習等領域的先鋒。

克林格曼曾與大英圖書館、英國卡迪夫大學和紐約公共圖書館等聲譽卓越的機構合作，也曾入選Google藝術與文化駐村藝術家。其作品曾於紐約現代藝術博物館、紐約大都會博物館、倫敦攝影師藝廊、德國卡斯魯爾藝術與媒體科技中心、巴黎龐畢度中心等機構展出。他於2016年榮獲「大英圖書館實驗室藝術獎」（British Library Labs Artistic Award），於2018年獲得獎勵科技藝術創作的「流明數位藝術獎」（Lumen Prize）金獎，並於2020年獲頒「林茲電子藝術獎」（Prix Ars Electronica）榮譽獎。其裝置作品《過客的記憶I》（Memories of Passersby I）於2019年3月寫下歷史，成為首件成功登上蘇富比拍賣會的自主AI機器。其最新創作計畫有：去中心化的AI藝術家《博托》（Botto）、具有藝評功能並於2023年6月於馬德里藝術機構「Espacio SOLO」首度登場展演的AI機器狗《A.I.C.C.A.》。