這是一個操作廣播節目訪談形態的講述表演,我們發現這世界上有許多傳說中的藝術演出,不被學界紀載也鮮為人知,它們是否曾經發生過?為何如此神秘?影響力又在哪裡?常常都是靠想像力去認知的…於是,秉持藝術探究精神,本作邀請藝術家將評論對象瞄準異托邦的彼岸世界,讓那傳說中的事件,經由言說行為而進入可感知的真實場域。透過訪問事件見證者,或稱-述行者,將靈光乍現中演出歷程分享並進行評論,或換言之,我們就在表演的當下建構傳說。
●藝術家介紹
陳孝齊
現為「酸屋」團隊召集人、藝術策劃。臺灣藝術大學戲劇所碩士畢業。創作探討生命及身體樣態存現於各式場域或景觀下的時/空間意義,並藉由藝術的行動實踐及其反饋事件的創造、發生或紀錄,將藝術感知經驗的過程,亦視為哲思生命本質性及社會性的方法。近年多以臨場藝術的形式策略進行發表活動,並跨足於劇場、身體表演、電子聲響、錄像、觀念藝術創作等多項領域。近年展演作品包括:《蛇船》(西昌134空間,臺灣,2019)、《身體自助餐》(水谷藝術,臺灣,2018)、《國際低端人口拍賣會》(國美館,臺灣,2018)、《真的假的-文化工業的誘惑》(玩島小劇場,臺灣,2017)、《朝蚊子拍手》(南方舒適,尼泊爾,2017)、《神遊生活》(酸屋,臺灣,2016)等。曾以「日常操演-跨域創作的在地空間實踐計畫」獲108年度文化部青年扶植獎助。
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陳俊宇
主要創作以現場行為和影像藝術為主。以個人身體作為與環境社會激撞、遇合的現場,並將身體作為認知權力延伸的有機載具,創造成多項視覺隱喻的行為表演。表演中尋求極限,克服了現實面前的絕望和尷尬感。在軟性、緩速的精神與身體耗弱下,表達個人在文化認同、社會機制的現存困境。以新鮮的生活感把板式的文化意識、符號系統進行幽默瓦解,將過程轉化成形態,試圖在過往及當代的審思中激起感性身體存續的意義與提問。近年展演作品: 《PER.FORMANCE ART》 ( 台灣雙年展平行展-變態路徑,酸屋,台灣,2020 ) 、《__USED TO》( 就在藝術空間,台灣,2020 )、《南京》( 空總臺灣文化實驗場,台灣,2020 )、《ASTHMA》( 酸屋,台灣,2020 ) 、《18000》( 藝術自由日-愛的神話, 松山文化園區,台灣,2019 ) 、《Calculation1》( Bluerider Art 仁愛收藏館,台灣,2018)。曾獲2019《藝術自由日–愛情神話 》 優選。
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陳藍
以觀察家的心態、實務者的動態,多重身份在劇場內外遊走,除劇場創作之外,亦專擅文字。2011年開始個人創作,2013至2015同時於牯嶺街小劇場任職,2015策劃「為你朗讀IV」,2018與貢幼穎、鄒雅荃共策臺北藝穗節開幕式「千面大稻埕 《一對一藝術小旅行》」;創作上擅長解構觀眾心理,以及非典空間,創作媒材與途徑不限,但基本喜好人身,關注核心在創作者與觀者的確實對話。2016~2017編導有:心酸酸工作室《身體的海離散》、栢優座《耳朵眼睛手》於即將拆遷的中壢第一市場量身創作、原型樂園《你們的房間》於宜蘭中興紙廠以紙材創作等⋯⋯;2019曾參與舞蹈秋天微舞作《觸底的形色》任構作顧問,同年亦參與新點子實驗場《我所經歷的性事》(助理導演)、新營藝術季《新營快到了》(共同導演)。文章則散見於牯嶺街小劇場文化報、臺北藝穗節官方網站等。
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黃萱
目前就讀台藝大美術系碩班,創作內容多為行為及錄像。
以自身身體為材料,用簡單而持久的動作作為環境中測試的衡準,探勘城市裡許多隱微限制和生活作息的運作。也關注生活中物件與其功能,去發覺它們與人體姿勢、形象在使用中的相互關係,創作上試圖透過錯誤的使用來翻轉觀眾感知。
近期創作及參與計畫:〈沙發使用說明〉(朱銘美術館,台灣,2019)、〈朗讀空間計畫-灣澳填寫〉(牛房空間,澳門,2019)、
〈台-泰 對話:依據真實故事改編〉(About Photography,泰國,2018)、〈日出〉(打開-當代藝術工作站,台灣,2017)、〈神遊生活〉(酸屋Acid House,台灣,2016)
●活動須知
1.因應「2019新型冠狀病毒肺炎(武漢肺炎)」疫情,相關入館防疫措施,依據本館規定公告辦理。
2.講播聆免費參加,如欲參觀當期展覽「液態之愛」,仍須購票入場。
3.如遇颱風等天災或其他不可抗力之因素,依臺北市政府規定公告取消辦理,不另行通知。
4.本館保有所有活動變更之權利,因特殊原因或疫情影響造成講座時間或形式異動,將於本館官網與FB另行公告,造成不便,敬請見諒。