台北當代藝術館 官方網站 Museum of Contemporary Art, Taipei

本次節目將主題集中在各民族傳承的歌謠，透過接歌方式，讓不同地方的曲子聽起來像是同一個聚落自然形成一樣。不論是口傳還是抄本，歌謠在每一個民族間都有各自的功用，如果有些歌可以表達情意，有些歌可以結合石頭棍棒與體制對抗（音樂本身無法或很難成為破壞的武器，除非是心戰上的應用），有的歌讓人揚名立萬，有的歌還來不及唱就不見。本次直播將從不同的歌聲找出聽不見的歌聲，試圖找出一些歌聲確實存在過的證據。 ●藝術家介紹
黃大旺
噪音演奏者。青少年時期開始在臥室以錄音帶錄製實驗音樂，大學時期在台北愛樂電台發表，退伍後不斷在幾個音樂網站上發表新曲，並開始現場表演，除電子噪音外，也包括原音即興與【黑狼那卡西】等現場演奏計畫。2010年自日本返台後，受獨立廠牌「旃陀羅唱片」邀請，參加『噪音八萬伏特』等實驗音樂演奏，連續三年參加該廠即興與電子音樂合輯。2011年與張又升、陳藝堂等人合組聲音採集與環境即興集團【民国百年】，使用整個台北市當作素材的首張專輯《百戰天龍》獲2012年奧地利Ars Electronica電子藝術節數位音樂與聲音藝術類榮譽獎。2011年底在台北當代藝術中心（TCAC）舉行首次行為藝術展演，2012年底參加柳春春劇社《天倫夢覺：無言劇2012》（導演：王墨林）演出，2013年參加短片〈豬〉（導演：陳芯宜、尹載皓）與表演集團「鬼丘鬼鏟」、旃陀羅公社聯合製作《White Terror White Horror White Thriller白色恐怖白色恐懼白色驚悚小說 》演出，並與張又升共同擔任澳門足跡劇團《大世界娛樂場》（導演：高俊耀）音效設計執行。2014年再次前往奧地利Ars Electronica電子藝術節，於開幕式中與四十人管樂團共同演出。2015年六月受邀在紐約電子藝術節(New York Electronic Art Festival)展覽及演出，參與訪談與製作的紀錄片《台北抽搐》（林婉玉導演）獲得第17屆台北電影獎評審團特別獎。2016年五月與五名台灣聲音藝術家於倫敦FORMLESS音樂節演出，六月參加台北與德國科隆媒體藝術學院（Kuncthochschule für Medien Köln）網路連線音樂會演出。首次執導的劇作《柔：多話劇2014》於2014年三月發表，第二齣執導作品〈徐享享的大頭病〉於2016年十二月發表。專業日文口譯翻譯，譯有《日本寫真50年》（大竹昭子著，臉譜出版SOURCE書系，2014）、《東京漂流》（藤原新也著，臉譜出版SOURCE書系，2015）、《私寫真論》（飯澤耕太郎著，田園城市，2016）、《BL進化論》（溝口彰子著，麥田出版，2016）、《圖解作曲‧配樂》《圖解PRO作曲法》（梅垣ルナ著，易博士出版，2017／18）《感恩日本文學》（四方田犬彥，黑眼睛出版，2017）、《日輪之翼》（中上健次，黑眼睛出版，2019）、《圖解電子音樂創作法》（竹內一弘著，易博士出版，2020）等。 ●活動須知
1.因應「2019新型冠狀病毒肺炎(武漢肺炎)」疫情，相關入館防疫措施，依據本館規定公告辦理。
2.講播聆聽免費參加，如欲參觀當期展覽「液態之愛」，仍須購票入場。
3.如遇颱風等天災或其他不可抗力之因素，依臺北市政府規定公告取消辦理，不另行通知。
4.本館保有所有活動變更之權利，因特殊原因或疫情影響造成講座時間或形式異動，將於本館官網與FB另行公告，造成不便，敬請見諒。