黃彥穎(b.1981,臺灣屏東),畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所、國立臺灣藝術大學美術系。
重要個展包括「停在神旁邊——黃彥穎個展」(非常廟藝文空間,2013)「愛要即時——黃彥穎回顧展」(臺南加力畫廊,2010)、「閃光——黃彥穎個展」(非常廟藝文空間,2010)。
創作媒材涵括繪畫、雕塑、攝影、錄像、裝置等,於2009年及2012年,獲選文化部國際視覺藝術人才交流計畫,至紐約ISCP國際藝術工作室及巴黎西帖Cité internationale des arts藝術村駐村,2012年同年亦受ACC亞洲文化協會贊助前往印尼智美蒂Cemeti Art House駐村。
擅長操作意義與形式之間的符號轉化,並期待於過程中生產出可在思想中多重運動的意義媒體,著有個人攝影集《President》,於2016年創立「自己出版社」,2019年、2022年擔任台電公共藝術祭「奧拉之城」總策展人。
王仲堃(b.1982,臺灣高雄)自2006年開始投注在結合動力機械與聲音藝術的創作,致力於造聲機械的研究,將觀眾作為聲響的動能,一直是他創作的重要脈絡。他將聲音衍繹為一種資訊型態,資訊的傳遞、編碼、解碼的過程,皆可以不同媒材延伸呈現,不斷思索如何更直覺的介入,創造出單純且好玩的體驗,嘗試以不同的手法,讓觀眾在參與的過程中傳達「聲音的本質」。
江忠倫(b.1979,臺灣臺中),擅長以多樣的創作形式表達個人脈絡歷史。
作品主要側重於通過生活的日常來表現藝術景觀,使日常生活與藝術實踐之間相互影響,揭示平淡本身存在異於奇觀的低限力量。
2009年與黃彥穎、蘇育賢共同創立「萬德男孩」藝術團體,以輕鬆、有趣、幽默、荒誕的無厘頭與創作對話並藉以消解和解構藝術的壁壘。
林建志(b.1985,臺灣雲林),以木材質為主要創作的手法,初期創作方向為造形語彙與消費文化的連結,近年來關注於工作過程後所產出剩餘物的可能性。
廖建忠(b.1972,臺灣臺北)初期以藝術團體「國家氧」的創作發表為主,之後個人以一系列命名為《表面工程法》的作品/技術名稱做為其創作主軸,試圖用一種模型擬仿的方式,模擬虛有其表的真實事物,藉由輕鬆的想法和縝密的技術,探討真實與擬仿的權力關係。
郭奕臣(b.1979,臺灣高雄)的創作藉以不同的媒材形式,形構一種詩意兼具情境式的獨特語彙,作品的核心關注於環境和內心歸屬感的消逝與飄蕩的精神狀態,並透過不存在的狀態去顯現對生命本質的探索。
張暉明(b.1984,臺灣臺中)關注當代影像與身體感知的美學。擅長新媒體、機械動力裝置、空間裝置等創作形式,同時跨足劇場舞台與多媒體領域。
作品探索鏡像/影像、身體/空間/速度的本質,透過將物件特異化地加上震動的手法,試圖喚醒被忽略習慣的視覺能力之外,隱伏其中的時間與速度的體驗。
焦聖偉(b.1979,臺灣臺北)擅長複合媒材的雕塑裝置,近年多以繪畫為創作主軸。形式上以黑白線條的肌理,描繪當代種種疏離的情狀,透過符號性的交織俱現失衡的意象。2011年與藝術家呂沐芢共組創作團隊「眼蟲計畫(Euglena Program of Art)」。眼蟲,意指生命最初的形態,衍生多樣奇特的生命形式,以此映照即興創作的基調,沒有草稿,創作的過程即是兩人以圖像對話的過程,似大自然中互相依存與相稱的生命體系,其作品畫面亦如同生物處在自然界一般自然的繁衍生長或遮蔽消失。
蘇匯宇(b.1976,臺灣臺北)以錄像、攝影與裝置藝術來探討記憶、身體政治、戒嚴與意識型態建構的關聯。蘇匯宇認為,透過其創作方法可以為那些來自過去的,那些未完成的、被禁制的以及被誤解的東西進行不同的解讀,從而得到新的啟示,或開展積極的歷史觀點並面對未來。其《未來的衝擊》一作獲高雄市電影館「高雄拍」獎助,以三頻道裝置形式首展於「烏鎮當代國際藝術邀請展」,並獲邀參展2019年深港建築城市雙城雙年展、2020年馬賽數位想像雙年展與2021年新加坡國際影展。