歷史.當代

2021 / 05 / 15 Sat.

2021 / 08 / 22 Sun.

10:00 - 18:00

  • 策展人

    陳貺怡 Chen, Kuang-Yi

  • 策展顧問

    胡永芬 Hu, Yung-Fen
    高千惠 Kao, Chien-Hui
    賴瑛瑛 Lai, Ying-Ying
    陳明惠 Ming Turner
    胡朝聖 Sean C.S. Hu
    蔡胤勤 Tsai, Yin-Chin

  • 藝術家

    張美陵 Chang, May-Ling
    陳建北 Chen, Chien-Pei
    林建志 Lin, Chien-Chih
    邱承宏 Chiu, Chen-Hung
    譚浩 Ho, Tam
    王俊傑 Wang, Jun-Jieh
    顧福生 Ku, Fu-Sheng
    崔廣宇 Tsui, Kuang-Yu
    張立人 Chang, Li Ren
    黃漢明 Ming Wong
    派翠西亞.佩斯尼尼 Patricia Piccinini
    楊嘉輝 Samson Young
    蔡咅璟 Tsai, Pou-Ching
    王海洋 Wang, Haiyang
    徐薇蕙 Hsu, Wei-Hui
    温馨 Wen, Hsin
    曾吳 Tsang, Wu
    西亞蝶 Xi Ya Die
    余政達 Yu, Cheng-Ta

展覽介紹

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本展是台北當代藝術館「二十週年系列展覽」的第一個展,由陳貺怡策展,展名「歷史.當代」(Chrono-contemporary)。顧名思義似乎是回顧當代館2001年開館以來迄今的歷史,但其實展覽的主軸圍繞在當代藝術的時間性(temporality),以及當我們試圖歷史化當代藝術時,「歷史」與「當代」兩個概念之間的矛盾與悖論。當1980年代人們將1960、70年代繁茂多元的藝術創作照單全收並蔚為流行,「當代藝術館」或是改名為「現當代藝術館」的現代藝術館,便也在全球各地櫛比增生。一方面當代藝術的繁複、多樣與難懂,使人們期望從過去裡尋找源頭以了解其意義,一方面以這種方式被了解及認可的當代作品便自動地成為此過去的延續,此乃當代藝術的美術館化與歷史化的過程。然而「當代藝術館」一詞本身內藏矛盾,因為當代館試圖保存的是藝術中的變動,必須不斷地解釋何謂當代藝術,並不斷地找尋一種過去式與現在進行式之間的平衡。當當代成為歷史,而我們仍身處其中,這種現在與往昔在時間上的交疊揉雜,正是本展的核心概念。 本展首先將過去二十年當代館舉辦過的展覽進行系統性的「編年」(chronologize),並以展「展覽」取代展「作品」,以便進入展覽史的範圍。書寫展覽史即試圖改變書寫藝術史的角度:不再執著於判斷某物的真偽、從屬、優劣,以及是否是藝術;而是轉而關心人們如何使用這些物件?人們在何時、何地、透過何物件或何作品、想要向哪些公眾、用何等展示條件與方式、傳達些什麼意義與內容?本展將被萃取出的展覽重新部署,與過往不同時間發生的其他展覽並陳、讓昔日及現今的策展人及藝術家們展開新的對話、讓過去與現在的觀眾隔空互動。這樣往復對話的過程有若莫比烏斯環,試圖解開並活化歷史的既定概念。 如此,2001年與藍文郁共同策畫開館展「輕且重的震撼」的賴瑛瑛、2005年以「偷天換日:當.代.美.術.館」詰問何謂當代藝術館的高千惠、2009年策畫高人氣大展「派樂地」的胡永芬、2013年提出高端科技議題「後人類慾望」的陳明惠、2017年推出亞洲第一個在美術館舉辦的「光.合作用——亞洲當代藝術同志議題展」的胡朝聖,以及2010年代在獨立實驗空間MoCA Studio展出的不同世代的藝術家陳建北、王俊傑、崔廣宇、徐薇蕙和邱承宏,紛紛在策展人陳貺怡的邀請之下舊地重遊。策展人與藝術家重啟話題,重現、複製、再製、更新或加添,展覽既是也非當年的展覽,策展人既是也非當年的策展人,藝術家既是也非當年的藝術家,作品既是也非當年的作品,各自以不同的角度與姿態、身分與立場,為2021年的觀眾一次擺開當代藝術館二十年的宴席。此外,更邀請專研藝術書籍的策展人蔡胤勤策畫105展間,呈現台北當代藝術館開館二十年來每檔展覽的展冊,將105展間透過展冊轉變成一座展覽的考察現場。 Chrono-contemporary marks the overture of MoCA Taipei’s “Twenty-year Anniversary Exhibition Series.” Curated by Chen, Kuang-Yi, the exhibition title clearly indicates a retrospection of MoCA Taipei’s exhibitions since its inauguration in 2001. However, the exhibition in fact revolves around the “temporality” of contemporary art as well as the contradiction and paradox between “history” and “the contemporary” arising from historicizing contemporary art. In the 1980s, when people started to fully accept and embrace the flourishing and diverse artistic creation in the 60s and 70s, the number of the so-called “museum of contemporary art” or “museum of modern and contemporary art” has also grown exponentially worldwide. On the one hand, the complexity, diversity and obscurity of contemporary art compel audiences to look for its meaning from its origin; on the other hand, contemporary works of art understood and validated through such an approach consequently become a continuation of the past—this process forms the institutionalization and historicization of contemporary art. However, a “museum of contemporary art” is self-conflicting because the objective of such an art museum is to preserve changes in art. It shoulders the mission to consistently explain contemporary art and must strive to achieve a balance between past and present. When the contemporary becomes part of history and we are still living in it, the past and present time also become overlapped and interlaced, which is the core concept of this exhibition. This exhibition first systematically chronologizes MoCA Taipei’s exhibitions presented in the past two decades and replaces “artworks” with “exhibitions” to unfurl a scope of exhibition history. The writing of exhibition history means to alter the perspective of writing art history: instead of fixating on judging the authenticity, relation, quality of a certain object and deciding whether it is to be considered art or not, the focus is shifted to the following questions: How are these objects used by people? When and where do people use what objects or artworks to deliver what meanings and contents to whom? What are the exhibition conditions and methods? This exhibition re-deploys the selected exhibitions and juxtaposes them with other exhibitions taken place in the past to facilitate new dialogues between curators and artists in the past and at present time while engendering interactions between past audiences and the audience today. This process of repeated dialogues is like a Möbius strip and aims to unravel and revitalize existing ideas about history. Therefore, invited by the curator Chen, Kuang-Yi, various curators and artists have returned to MoCA Taipei with their previous exhibitions, including Lai, Ying-Ying and Lan Wen-Yu who co-curated MoCA Taipei’s inaugural exhibition in 2001, The Gravity of the Immaterial; Kao, Chien-Hui who curated Trading Place: Contemporary Art Exhibition in 2005 to question the nature of museums of contemporary art; Hu, Yung-Fen who curated the popular exhibition in 2009, The Simple Art of Parody; Ming Turner who curated Post—humanist Desire in 2013 that featured advanced technological issues; Sean C. S. Hu who curated Spectrosynthesis— Asian LGBTQ Issues and Art Now in 2017, the first LGBTQ art exhibition ever hosted by an official art museum in Asia; and artists of different generations, such as Chen, Chien-Pei, Jun-Jieh Wang, Kuang-Yu Tsui, Wei-Hui Hsu and Chiu, Chen-Hung, who presented solo exhibitions at the experimental space MoCA Studio in the 2010s. As the curators and artists re-engage in various topics, representing, replicating, remaking, renewing or supplementing new contents, these exhibitions are the past exhibitions but not quite; so are the curators, the artists and the artworks. Respectively, they have returned with different perspectives, attitudes, identities and positions, orchestrating a banquet of MoCA Taipei’s exhibition from past twenty years for the audience in 2021. In addition, curator Tsai Yin-Chin, who specializes in the study of artist books, is invited to curate an exhibition for R105, which features the exhibition catalogues of every one of MoCA Taipei’s exhibitions in the past two decades, transforming R105 into a survey site of exhibitions.

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作品介紹

「重返現場」
「輕且重的震撼」|《你們家有什麼東西可以拿到美術館展覽?》2001+2021
「偷天換日:當‧代‧美‧術‧館」|《更新檔2.1a──在一片荒蕪的海洋中漫漫》
「派樂地」|《世紀偉人》
「光.合作用──亞洲當代藝術同志議題展」
「後人類慾望」|《迎接賓客》
「未竟之途──徐薇蕙個展」|《幽:游移時光》
「未竟之途──徐薇蕙個展」|《明:生命之花──青春》
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系列活動

活動名稱

活動地點

活動時間

  • 當代館一樓活動大廳

    2021/07/04 Sun.

    14:00 - 16:00

  • 當代館一樓活動大廳

    2021/07/11 Sun.

    14:00 - 16:00

  • 當代館一樓活動大廳

    2021/07/17 Sat.

    14:00 - 15:30

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